Дата: Воскресенье, 10.11.2013, 21:17:57 | Сообщение # 1
Шатай-Балтай
Группа: Старожилы
Сообщений: 1827
Статус: Offline
Если вы думаете, что великими писателями рождаются, то вы ошибаетесь. Написание художественных, публицистических и прочих произведений — это большой труд. Особенно больших усилий требуют первые пробы пера. Это период ошибок начинающих писателей. Они еще только начинают овладевать своим даром, поэтому неизбежны некоторые огрехи.
Через ошибки начинающих писателей проходили все когда-либо творившие и творящие ныне сочинители. Ничего страшного в этом нет. Самое главное выработать правильное отношение к этому. Никогда не ругайте себя и не критикуйте. Помните, что ошибки у начинающих писателей неизбежны. Это своего рода период обучения, пройдя который вы набираетесь опыта и мастерства. Учитесь вовремя замечать собственные ошибки и делать правильные выводы. Тогда вы не потеряете интерес к сочинительству и сможете развиваться дальше.
В этой статье мы рассмотрим пять основных ошибок начинающего писателя. Сразу договоримся, что начинающим писателем мы будем считать того, кто чувствует неудержимую тягу к сочинительству, но пока не может писать так, как хочет.
Первая ошибка — неуверенная писательская позиция. За все время своего существования человечество написало огромное множество книг. Все темы поднимались и разжевывались не один десяток раз. Внести что-то новое в этот мир уже довольно проблематично. Естественно начинающий писатель неуверен: зачем и о чем мне писать, если все уже написано до меня? Вот в этой неуверенности и кроется первая ошибка начинающего писателя. Да, в этом мире уже много написано и еще больше будет написано. Однако помните, что каждый человек уникален. Такого как вы никогда не было и никогда уже не будет. Поэтому если вы чувствуете потребность что-то сказать этому миру, будьте уверены и не сдерживайте себя.
Вторая ошибка начинающего писателя произрастает из первой. Начинающий писатель зачастую не знает о чем писать. Как правило, эта проблема возникает у молодых писателей, которые еще мало видели в жизни и имеют мало опыта. Неверное решение проблемы — отложить ручку до накопления этого самого опыта. Не делайте этого! Даже младенцу есть о чем рассказать этому миру, а уж вам-то тем более. В писательстве не так важна точность. Доверяйте своей интуиции и подсознанию. Наш мозг кладезь такого количества знаний, что порой мы даже не догадываемся, каким кладом владеем. Поэтому ничего не бойтесь и больше доверяйте себе.
Третья ошибка заключается в якобы отсутствии необходимого для сочинительства времени. Эта ошибка, впрочем, касается всех людей. Это своего рода оправдание, которое человек придумывает, чтобы оправдать свою лень и ничего не делать. Я же работаю с утра до ночи, ну когда же мне еще и писать? Вот заработаю побольше, уйду в отпуск и тогда непременно напишу гениальное произведение. Знакомо? Если вы поддаетесь таким мыслям, то никогда ничего не напишете. Творческий процесс не зависит от количества денег и времени. Помните, что писательство — это такая же работа, требующая немалых усилий. Это как спорт — без регулярных тренировок не будет результата. Не думайте, что все маститые писатели сначала зарабатывали деньги, а потом уже приступали к написанию своих шедевров. Они также работали, но не забывали о своем писательском труде, ежедневно выделяя какое-то время. Так что долой отговорки. Хотите стать настоящим писателем — уделяйте этому занятию минимум полчаса каждый день.
Четвертая ошибка начинающего писателя кроется в том, что у него обычно нет никакого алгоритма работы. У всех известных писателей обязательно существует определенный порядок написания произведения. Любой пропуск ведет к остановке всей работы. Все начинается с тренировки. Заведите себе правило не проводить ни одного дня без написания хотя бы строчки. Пишите что угодно и о чем угодно, главное делайте это каждый день. Как только родится замысел, можно приступать к дальнейшей работе. Порядок действий таков: замысел — сбор информации и необходимых материалов — написание первого варианта — редактирование, правка — написание второго варианта — читка друзей и близких — выслушивание критики и замечаний — написание третьего варианта — отправка написанного в стол на месяц и более — редактирование, правка — публикация окончательного варианта.
Пятая ошибка, пожалуй, создает самые большие препятствия. Никогда не беритесь за написание произведения, если вашей единственной целью является желание прославиться. Слава и деньги — вполне закономерный итог вашей работы. Однако это лишь приятное вознаграждение. Для истинного писателя важен сам творческий процесс. Вот почему маститые писатели всегда избегали заказных, проплаченных произведений. Вас должна будоражить мысль не о будущих золотых горах, а о встрече с рабочим столом и своим шедевром. Вы должны полностью отдаваться творческому процессу, тогда вам будет не страшна никакая критика. Наслаждайтесь процессом творения, и вы создадите настоящий шедевр.
В этих статьях даны упражнения для улучшения своего текста и фантазии.
Кстати: обратите внимание на упражнение №5 и №11 в статье "КАКОВ СЛОГ, ТАКОВ И МОНОЛОГ". Бликпортал предоставляет вам возможность в данных упражнениях.
А так же РЕКОМЕНДУЮ ознакомиться и с этой статьёй:
1.Все помнят, что писать надо про то, о чем знаешь по собственному опыту? Так вот, не пишите про секс. Нет такого занятия - "секс", не бывает никакого секса, нормальные люди никогда не занимаются сексом, и вы тоже не занимаетесь. Секс придумали сексопатологи, они же им и занимаются, нежно потирая свои дипломы до наступления интеллектуальной эякуляции. Остальные люди трахаются, тискаются, нежничают, ласкаются, совокупляются, любятся, ебутся или вообще обходятся без глаголов. Поэтому - пишите, пожалуйста, о том, чем привыкли заниматься лично вы. О трахе, о ебле, о любви, о тисканье, - только не о "сексе". Нет такого занятия - секс.
2. С самого начала решите, зачем вы пишете эту сцену. Чего вы хотите добиться этим от читателя? Чтобы лучше определиться, представьте себе шкалу: на одном конце - "чтобы читатель прочел и кончил", на другом конце - "чтобы мой сюжет получил развитие путем рефлекси по поводу сексуального поведения героев". Мысленно поставьте на шкале десять засечек (ну, скажем, вторая - "чтобы читатель прочел и кончил, если будет помогать себе руками", девятая - "чтобы моя героиня, наконец, отстала от моего героя на пятнадцать минут", - ну, и все, что между ними). Поймите, к какому концу шкалы вы склоняетесь.
3. Если вы хотите, чтобы читатель испытал сексуальное возбуждение, - дайте ему возможность подстроить под ваш текст свои фантазии. Это означает - минимум конкретики, максимум тактильности. Сосредоточьтесь не на позах, а на телесных ощущениях (об этом мы еще поговорим). Позы читатель сам придумает. Если вы хотите, чтобы читатель не столько испытал сексуальное возбуждение, сколько разобрался в сложных характерах ваших героев, - сосредоточьтесь на том, о чем они думают (вы не поверите, но некоторые люди во время секса думают; мы сами видели!)
4. Если уж вам так хочется писать про позы (может, вы математик и защищали диссертацию по теме "Частные эвристики как условие включения учащихся в поисковую деятельность на уроках стереометрии"), - не пишите про переживания. Если вам так уж хочется писать про переживания (может, вы девочка) - не пишите про позы. Если автор пытается писать и про позы, и про переживания, то, за редчайшими исключениями, текст напоминает опиасние какого-то нехорошего медицинского эксперимента ("Он поставил ее раком, и у нее внутри все затрепетало", - Господи, помилуй! Фибрилляция сердечных желудочков! Четыре лидокаина! Мы ее теряем! Мы ее теряем!!!)
5. Постарайтесь обойтись без трюизмов. Некоторые вещи читатель понимает сам. "Он ввел в нее член", "Она обняла его ногами", - да уж небось, ввел, и, небось, обняла, чего там. Вы что, протокол составляете?
6. Глаголы - ваши лучшие друзья. Существительные - ваши худшие враги. Писать про секс глаголами сложнее, зато писать про секс существительными в русском языке почти невозможно, если, конечно, речь не идет о комической репризе. Человек может наклониться, расслабиться, вздохнуть, откинуться, прижаться, выгнуться, сжать зубы, разжать зубы и так далее. Член может только встать или не встать. Вагина и того не может.
7. Повторяем: член может только встать или не встать. Член НЕ МОЖЕТ делать почти ничего из того, что вы любите ему приписывать. Член не может "задвигаться", "пожелать", "отпрянуть", "податься вбок" или "рвануться вперед", "прислушаться", "внезапно ожить" или, хуже того, "взорваться". Если, конечно, вы не пишете хоррор про член. Если вы пишете хоррор про член - респект и уважуха. Реально, респект и уважуха.
8. Пожалуйста, не трогайте клитор. Оставьте в покое клитор. Его и в реальной-то жизни мало кто умеет толком задействовать, не говоря уже - в тексте. Мы знаем, что вы хотите написать про клитор только для того, чтобы доказать читателю: вы знаете, что клитор есть. Мы советуем решить эту задачу в предисловии. Так и написать: "Дорогой читатель! Я знаю, что клитор - есть. Ха-ха!" Читатель поверит вам на слово. С этого момента, пожалуйста, оставьте клитор в покое. Спасибо.
9. Ради всего святого, не описывайте белье ради белья. Хотите рассказать про красный лифчик с черным кружевом - не пишите "на героине был красный лифчик с черным кружевом" (кстати, что у нее со вкусом? Она что - в СССР выросла?) Иначе текст начинает напоминать девичьи сочинения за седьмой класс: "У нее были длинные-предлинные золотые волосы, синие глаза, алые губки и зеленые бантики". Если все это (длинные-предлинные золотые волосы, синие глаза, алые губки и зеленые бантики) не относится к гениталиям героини (или героя) - не пишите об этом вообще. Хотите дать какие-то комментарии по поводу внешности и антуража - присобачивайте их к действию ("Он осторожно поцеловал узкий розовый след, оставленный у нее на плече узкой розовой бретелькой").
10. Напоследок - несколько советов по вопросам жанрового разнообразия. Нет, не литературного. - Хотите знать, как написать хорошую BDSM-сцену? Пожалуйста: в хорошей BDSM-сцене ничего не происходит. Вообще. Главное в BDSM - моменты ожидания действия. Уберите у героя банан из попы, это не сцена, а трэш. - Хотите знать, как написать хорошую лесбийскую сцену? Пожалуйста: хорошая лесбийская сцена ничем не отличается от любой хорошей эротической сцены. Так что если вы думаете, что можно сказать читателю: "Смотри, чувак, - тёлки!", а дальше халтурить, то сами вы тёлка. - Хотите знать, как написать хорошую подростковую сцену? Пожалуйста: ограничьтесь петтингом. Это трогательно и реалистично. - Хотите знать, как написать хорошую мастурбационную сцену? Пожалуйста: ограничьтесь пальцами. Уберите у героя банан из попы, это не сцена, а трэш. - Хотите знать, как написать хорошую вуайеристскую сцену? Пожалуйста: в хорошей вуаеристской сцене главное внимание должно быть сосредоточенно на подглядывающем, а не на тех, за кем подглядывают. Иначе читателю становится ясно, что вы никакой не вуайерист, а только врете. - Хотите знать, как написать хорошую зоофилическую сцену? Пожалуйста: приведите животное, дайте ему подышать на героя/героиню и оставьте читателя наедине с его грязными мыслями. - Хотите знать, как написать хорошую ситофилическую сцену? Пожалуйста: несите сюда ваш банан.
1. Самое главное в монстре - его происхождение. Хорошо, если монстр происходит из каких-нибудь по-настоящему жутких мест (Кипяшие Болота Альфы Портобелло, 4-й протоплазменный сгусток в 6-й колонии астероида "Мертвый Тупик", Тамбов и Тамбовская область - и т.д.), или из-каких-нибудь, напротив, совсем идиллических мест (Кратер Поночки на планете Диснейленд-3, 5-й протоплазменный сгусток в 11-й колонии астероида "Живой Тупик", пос. Барвиха Московской области). Если ваш монстр происходит из ужасного места, - от него и ждешь чего-нибудь ужасного, а если из прекрасного места, - то ждешь еще чего-нибудь ужасного, потому что именно в таких местах настоящие уроды и заводятся. Если же ваш монстр окажется родом из какого-нибудь среднеужасного места, то и вырастет из него не монстр, а биржевой аналитик или, того хуже, редактор газеты "Глас".
2. Количество конечностей - это очень важно. Лучше всего - ни одной или не менее пяти. Все, что посредине, слишком знакомо выглядит. То есть что вы ни делайте с монстром, обладающим одной, двумя, тремя или четырьмя конечностями, он все равно будет выглядеть, как Алина Кабаева в разных позах. Поберегите силы.
3. Хорошо бы монстр источал сильный запах морковки. Вроде и не страшно, но противно, и оттого ужасно напрягает. Варианты: дуст, порошок для чистки чугуна, духи "Красная Москва". Читатель начинает мучительно думать: жрет он, что ли, эту морковку? Пьет он, что ли, эту "Красную Москву"? Вши у него, что ли? Чугунные, что ли?
4. Следует хорошенько подумать о текстуре монстра. Это даже важнее, чем размер или цвет монстра (кстати, хорошо бы монстр был читателю примерно до талии; это леденит душу, как десятилетний мальчик). Хороши монстры, отвратительные на ощупь - слизкие, или бородавчатые, или с прозрачной холодной кожей, или такие, которые с виду ничего, но тыкнешь в них пальцем - и из пор начинает течь какая-нибудь густая, дурно пахнущая жидкость... Правда, иногда сухой и теплый на ощупь монстр может быть пострашнее мокрого и холодного монстра. Например, лысая кошка. Да, главное, - не обклеивайте монстра чешуей! А то вечно получается не герой всегалактического кошмара, а какой-то карась ушастый.
5. Расположение лица монстра - важная составляющая его кошмарности. Традиционно сильное впечатление производят: лицо посреди тела (Весельчак У), лицо вместо тела (В. Путин), лицо позади тела.
6. Звуковые возможности монстра крайне важны для создания ужасающего эффекта. Плохие варианты: леденящий душу визг (если это не климактерический монстр в истерике); леденящий душу вой (если это не климактерический монстр в пустом кинозале), леденящий душу лай (если это не курсанты какого-нибудь десантного училища). Еще плохие варианты: лязгающая человеческая речь, хриплая человеческая речь (алкоголизм - это болезнь, а не повод для шуток), лепечущая человеческая речь (не обижайте китайцев, они скоро будут править миром). Хорошие варианты: голодное причмокивание и сглатывание слюны; речь со вкраплениями знакомых слов, но ускользающим смыслом; речь с похожими на человеческие, но при этом монструозными оборотами ("кошмарить бизнес", "быть на контакте").
7. В зависимости от того, как именно монстр идет или не идет на контакт с людьми, зависит его кошмарность в глазах читателя. Если он совсем не идет на контакт, - он какое-то животное, его, в случае чего, и пристукнуть можно. Если он идет на контакт, но ведет себя исключительно агрессивно, - он враг и всё тут, а ну ввести ему войска в жопу! А вот если он идет на контакт и все время очень вежливый, - это, да, страшно. Это очень, очень страшно. Он может оказаться геем. Или демократом. Или даже Лорой Буш.
8. Самое важное - хорошо прописать цели, преследуемые монстром. Оставьте простые приемы, - пропитание, порабощение планеты, мелкая кража газа, - читатель давно от них устал. Монстр должен хотеть чего-нибудь подлинно кошмарного, нечеловеческого, вызывающего у жителя Земли ужас и отвращение. Например, он должен хотеть разметать свои споры по всем земным организмам, или вывернуть всех людей через рот наизнанку и украсить ими дворец своего шейха, или купить тюнингованную "Волгу". Бросить курить. Жениться на Лоре Буш. Что-нибудь такое.
9. Возьмите себя в руки и обставьте жилище монстра попроще. Портрет Лоры Буш, циновка, ноутбук, несколько вывернутых наизнаку туш, свисающих с потолка. Или: когтеточка и зубочистка, обе в человеческий рост. Воображению читателя нужно оcтавить простор для работы. Лучше даже так: пустое пространство, темнота. Два холодильника. В одном - циновка. В другом - ноутбук и несколько вывернутых наизнаку туш. Циновка шуршит, ноутбук пипикает, туши повизгивают.
10. Удержитель от соблазна дать монстру название, состоящее из одних шипящих согласных, если он не чех, сотрудничающий с Межгалактическим Гестапо. Удержитесь также от желания дать монстру название, состоящее из одних гласных (девочки, это к вам относится; "оэуэос" или "аиюа" - это не монстры, это вьетнамские бренды стирального порошка). Назовите его просто - "Вася", "Лаврентий", "Гамсуддинов". Если вас зовут Вася, Лаврентий или Гамсуддинов, - не льстите себе, назовите монстра как-нибудь иначе. Слышите? Иначе монстра назовите. Ау?
10 способов сделать свой текст лучше
1. Проверьте, совпадают ли по смыслу начало и конец текста. Если вы пишете, не составляя предварительный план, все может закончиться совсем не так, как вы ожидали, и тогда кое-что в начале текста надо поправить.
2. Перечтите весь текст и найдите все словосочетания, написанные автоматически («за окном светало», «ее ресницы задрожали», «мои пальцы летают по клавишам», «средь бела дня», «Россия встала с колен» и т.п.) Сделайте усилие и постарайтесь заменить большинство из них на что-нибудь менее банальное, но совпадающее по смыслу.
3. Уберите все, что вам очень нравится, но никак не имеет отношения к развитию сюжета. Подробные описания внешности героини, подробные описания оружия героя, дополнительные подробные описания внешности героини. Да что там, - каждый из нас знает, в чем его личный грешок. Преодолейте себя. Это больно, но важно.
4. Если вы пишете текст о себе, - убедитесь, что вы дали читателю понять, кто вы такой. Помните: он с вами не знаком, и то, что для вас совершенно очевидно (например, возраст, если для вашего повествования это важно), - неочевидно для него.
5. Посмотрите на самые длинные предложения и подумайте, не стоит ли разбить их на два-три. Это не всегда необходимо, но в девяноста процентах случаев делает текст лучше.
6. Нет ничего сложнее, чем передавать словами эмоции персонажа. В эти моменты любой автор рискует впасть в банальность, - или, напротив, породить что-нибудь ужасное, вроде: «У нее в горле разбух огромный морской еж и взорвался тысячей мокрых опилок». Если вы не на 200 процентов уверены, что справитесь с подобными описаниями, - обойдитесь простыми словами. Так будет лучше. Например: «Ей очень захотелось расплакаться».
7. Три раза подумайте, нужно ли вашему тексту название, - особенно если текст небольшой. Помните, что название – не обязанность автора, а способ сообщить тексту дополнительный смысл. Если без названия можно обойтись – обойдитесь, если текст обязательно надо как-то назвать – назовите максимально просто. Сложное название необходимо только тогда, когда текст с ним и без него должен восприниматься по-разному.
8. Уберите все многоточия. Да, все. Да, и то, которое вы специально поставили между буквами «п» и «а» в слове «правда»: в нашей стране пока еще можно произносить слово «правда» вслух. Если у вас есть многоточия, читатель резонно предполагает, что либо вам нечего ему сказать, либо вы не знаете, как это сформулировать, либо вы «интересничаете». Последнее хуже всего.
9. Если у вас текст про любовь, - пожалуйста, не называйте персонажей «Он» и «Она». У нас всё чесаться начинает от этих «Он» и «Она». Единственный «Он» - это Он. Все остальные - «он». А про «нее» и говорить нечего.
10. Уберите дождь. Он не подчеркивает вселенскую грусть вашего персонажа, он подчеркивает скромность творческой палитры автора текста.
10 способов укрепить сюжет
Итак:
1. Старайтесь убивать всех, от кого надо избавиться, в начале повествования, а не в конце. То есть до того, как они окончательно осточертеют читателю. Помните - вы здесь на для того, чтобы исполнять его волю, а для того, чтобы пробуждать его чувства.
2. Если хоть один персонаж говорит что-нибудь перед смертью (особенно - если его фраза обрывается на полуслове, если он манит к себе кого-нибудь скрюченным пальцем, если зачин его слов - "Скажите жене, что...", если он давится кровью, но все равно стремится к самовыражению, - словом, почти при любых обстоятельствах) - или оставьте его в живых, или заткните ему пасть. Найдите другой способ предачи тайного знания. Подметное письмо и то лучше. В крайнем случае - пусть скажет то, что ему так уж необходимо сказать, после смерти. Вы, небось, по-любому планировали вытащить его из могилы пару-тройку раз.
3. Если он видит ее в объятиях другого и после этого ни разу с ней не заговаривает (топится, вешается, уезжает в Караганду или кончает с собой еще каким-нибудь способом), и при этом им обоим больше двенадцати лет, - всё не очень хорошо. Если им меньше двенадцати лет - все отлично, переходите к сексу между любыми двумя (тремя, одним) из вышеуказанных персонажей. Вас посадят, но вы прославитесь.
4. Кстати, про секс. Если вы только можете не писать про секс - не пишите. Поверьте, с точки зрения сюжета секс описания секса, за редкими исключениями, большой роли не играют. Если герой и героиня вошли в спальню, а потом вышли из спальни, ваш читатель вряд ли подумает, что они там эграли в "Эрудит". Он догадается, что у них был СЕКС. Даже если вы не упомянете слово СЕКС, он все равно решит, что у ваших героев был СЕКС. Хуже того, - даже если они оба будут настаивать, что никакого СЕКСА у них не было, читатель все равно ни на секунду не усомнится, что у них был СЕКС. СЕКС! СЕКС! СЕКС!
5. Если вы описываете бизнес, - ради Бога всевышнего, найдите кого-нибудь, кто когда-нибудь работал хотя бы подавальщиком кофе в большой компании, и спросите, каким языком и каким тоном люди в сфере бизнеса говорят о бизнесе. Поверьте, если кто-нибудь говорит кому-нибудь: "Мы построили график наших приходов и расходов и увидели, что через три дня нашу компанию ожидает крах", - поверьте, эти люди кого-то разводят. Кажется, вас.
6. Помните - время необратимо. Даже если вам это очень некстати, Вселенная продолжает разбегаться, когда вы пишете свое великое произведение, и одному лишь Господу Богу дано делать бывшее небывшим. Поэтому проверьте, всегда ли тот, кто ушел, пришел, а тот, кто пришел - ушел. Вы себе даже не представляете, сколько лишнего народу топчется почти на каждой странице большинства романов. А между тем достаточно помнить, что если кто вышел из точки А и отправился в точку Б, то в точке А его больше нет, а его неприбытие в точку Б может иметь место только в крайних обстоятельствах, о которых читателю необходимо сообщить.
7. При выходе из поезда не забывайте свои вещи. Ваших персонажей это тоже касается. Если кто вошел в поезд (самолет, звездолет) весь в багаже, то именно в нем он и должен выйти обратно. Ежели у кого во рту интубационная трубка, то "неожиданно заговорить" он не может (хотя идея смешная). Ежели кто с собачкой, то прежде, чем пойти поплавать, собачку надо или пристроить, или утопить. Если вы русский писатель - то лучше утопить, конечно.
8. А с другой стороны - не носитесь вы так с их, персонажей, вещами. Если дама утерла нос кружевным платочком, не надо полчаса пристраивать его то на ручке портшеза, то в нагрудном кармане героя, то на батарее. Сопли себе и сопли, тихонечко их куда-нибудь запихните. Да, кстати, про трубку вашего героя: выплюньте вы ее, Бога ради. Откуда он ее взял? Зачем он с ней выпендривается? На каких малолеток пытается произвести впечатление? Ему, понимаете, пижонить, а вам эту трубку то "перекладывать справа налево", то "раскуривать", то "выбивать", то еще чего похуже. Не нужна ему трубка. Если у него так уж сильно выражена оральная фиксация, - дайте ему чупа-чупс. Конфету съел, палку выбросил.
9. Если у вас в сюжете есть Мудрец (Учитель, Наставник, Всесгалактический Совет Высших Мудрецов и прочие просветленные квазигуру) - это уже не очень хорошо. Но если в конце повествования он (они, Они, ОНО) сообщает Герою, что начинать надо было с Е2-Е4, - это прямо очень, очень нехорошо. Если вам так уж хочется, чтобы Герою сообщили что-нибудь мудрое, - пусть Квазигуру сообщат ему, что у него, между прочим, детишечки голодные дома плачут, пока он тут шастает.
10. Кошка лишняя. Собака почти наверняка лишняя.
ГЕHЕРАТОР ФЭHТЕЗИ
Этот докyмент пpедназначен для автоpов, котоpые хотят создавать пpоизведения в жанpе фэнтези. Как известно, жанp этот пpостой, незатейливый и не тpебyющий сеpьезных pазмышлений над сюжетом. Поэтомy вам достаточно бyдет лишь выбиpать нyжные паpаметpы, чтобы полyчить вполне типичное пpоизведение, котоpое немедленно обpетет попyляpность и yспех y массового читателя.
В одном... а) большом гоpоде; б) маленьком селе; в) стаpом доме с пpивидениями.
Жил один... а) маленький мальчик; б) хоббит; в) сpеднестатистический-ничем-не-пpимечательный паpенек.
Из pодных и близких y него... а) никого не было, все yмеpли; б) были дядя с тетей, котоpые его теpпеть не могли; в) был воспитавший его дpyг yмеpшего отца (никомy не известный, даже отцy).
И вот однажды к немy подходит... а) стаpый седой волшебник; б) измyченный и изpаненный пyтник; в) стpанно выглядящий человек.
И говоpит: а) - Ты - избpанный! б) - Ты - избpанный!! в) - Ты - избpанный!!!
Геpой... а) очень yдивляется; б) ничyть не yдивляется; в) ничемy не веpит.
Тогда пpишелец говоpит: а) - Я здесь, чтобы наyчить тебя всемy, что знаю сам. б) - Беги, пpячься скоpее, ОHИ идyт за тобой. в) - УМРИ!!!
Геpой со свистом покидает pодные места. Он бежит... а) к своим знакомым; б) к знакомым стpанного визитеpа или самомy визитеpy; в) кyда глаза глядят.
Стpанный визитеp тем вpеменем... а) бежит pядом; б) бежит поодаль; в) лежит меpтвый.
В пyти геpой встpечает... а) стаpого дpyга; б) нового дpyга; в) свою пеpвyю (и последнюю) любовь.
Они вместе вскоpе атакованы... а) посланцами злых сил; б) посланцами добpых сил; в) дpyг дpyгом.
Избавившись от непpиятелей, геpой с компанией добиpается до места, где... а) им помогают; б) их посылают на; в) им помогают, а потом посылают на.
В пyти геpоя yчат yбивать... а) какой-нибyдь наставник; б) мелкие злодеи (по 2 медные монеты за штyкy); в) все, кто встpечается емy на пyти;
Как оказывается, вpаг геpоя - а) темный властелин; б) светлая голова; в) абстpактное зло в сеpyю полосочкy.
В пpоцессе тяжелого, тyпого и нyдного pазговоpа выясняется, что геpой - а) наследный пpинц; б) бyдyщий спаситель всего человечества; в) хpен моpжовый.
Вскоpе настyпает... а) финальная битва междy всеми возможными стpанами, наpодами и божествами; б) финальная боpьба за миp междy геpоем и главным злодеем; в) неожиданный конец света.
Hапаpники геpоя... а) yмиpают от pyк злых сил; б) обижаются и покидают геpоя; в) погибают от собственной глyпости, пpоизнеся пеpед этим тоpжественнyю pечь.
Сила злодеев такова, что их можно победить только... а) сбpосив все, что осталось, в жеpло вyлкана; б) найдя дpевний аpтефакт (или потеpяв, если yже нашли); в) во сне.
В пpоцессе финальной схватки геpой полyчает... а) 351 pанy (из них 177 - в одно место); б) 5000 золотых и по моpде; в) "Оскаpа" за лyчшyю мyжскyю pоль.
Hо он встает и говоpит: а) - Со мной Сила! б) - Умpи, пpезpенный! в) - Уйди, пpотивный!
Злодей от yжаса... а) pаскаивается и yстyпает место бабyшке; б) меняет фамилию; в) пpитвоpяется меpтвым.
Всем настyпает хэппи-энд, все живyт долго и счастливо, а главный геpой... а) сам становится злодеем; б) пpодолжает в том же дyхе; в) на цыпочках под шyмок пеpебиpается в следyющyю часть пpоизведения.
Анкета для персонажа (скопировал из программы Liquid Story Binder XE на английском и ниже русский автоперевод, прощу прощения, если какие-то термины переведены не правильно, но думаю, что и этого достаточно, чтобы составить свою анкету)
01. Name 02. First Name 03. Last Name 04. Middle Name 05. Nick Name 06. Location 07. Occupation 08. Description 09. Hobby 10. Gender 11. Race 12. Appearance 13. Description 14. Manner of Speaking 15. Mannerisms 16. Role or Purpose 17. Personality 18. Inspiration 19. Birthdate 20. Birthplace 21. Age 22. Age / Birthdate / Birthplace 23. Dominant Feature 24. Occupation 25. Financial Status 26. History 27. Reputation 28. Background 29. Skills 30. Special Abilities 31. Fears 32. Dreams
01. Название 02. Имя 03. Фамилия 04. Отчество 05. Ник Нэйм 06. Местоположение 07. Занятие 08. Описание 09. Хобби 10. Род 11. Гонка 12. Появление 13. Описание 14. Манера Разговора 15. Особенности 16. Роль или Цель 17. Индивидуальность 18. Вдохновение 19. Дата рождения 20. Место рождения 21. Возраст 22. Возраст / Дата рождения / Место рождения 23. Доминирующая Особенность 24. Занятие 25. Финансовый Статус 26. История 27. Репутация 28. Обоснование 29. Навыки 30. Специальные Способности 31. Страхи 32. Мечты
Много было написано о том, как создавать героя или героиню истории. Злодей -- столь же важная, но зачастую недооцениваемая фигура. Он тоже должен обладать определенными свойствами, чтобы придать сюжету правдоподобие. Многие методы, использованные для создания других персонажей, так же хорошо подходят и для описания злодея, но есть некоторые дополнительные факторы, которые стоит помнить при создании "плохого парня".
1. Не Бойтесь Своего Злодея
Злодей может пугать ваших персонажей, но не вас; иначе вы не сможете хорошо продумать его; если вы будете пережимать в своих описаниях, то это будет нечестно по отношению к персонажам; контролируйте своего злодея, иначе он окажется плоским и неинтересным. Короче говоря, не бойтесь описывать его как "привлекательное зло".
2. Даже у Злолдеев Есть Положительные Стороны
Не забывайте, что никто не может быть абсолютно злым или абсолютно добрым; злодей может иметь жалость, например, к женщинам, детям, животным или каким-то человеческим чувствам. Ваш злодей -- просто "плохой парень", а не какое-то инфернальное чудовище (если только вы не создаете хоррор), поэтому сделайте его правдоподобной личностью.
3. Злодеи Действуют Обдуманно
Как автору, вам необходимо знать побуждения злодея (даже если они неизвестны игрокам). Только так можно добиться согласованности его действий и слов. Он или она действуют, руководствуясь злодейскими мотивами, но, даже если они выглядят безумными в глазах нормальных людей, для самих злодеев в их планах есть логика и они поступают согласно этой логике.
4. "Класс" Вашего Злодея
Плохие парни имют различные виды, формы и биографии. Эти факторы определяют, как вам необходимо представить этого персонажа. Мелкий драг-дилер будет выглядеть и вести себя не так, как шпион корпорации. Исследуйте этот вопрос.
5. Не Переигрывайте
Это не означает воздерживаться от описаний; однако, не стоит увлекаться, не делайте злодеев более злобными, чем того требует сюжет, иначе они потеряют правдоподобие или вообще переполнят историю, вытеснив героя, героиню и изначальный сюжет.
6. Сеттинг Имеет Значение
Это кажется очевидным, но злодей из прошлого и злодей из настоящего или будущего должны рассматриваться по-разному. Общество изменялось во времени, и ведьмы Восточного побережья США, в go7 веке считавшиеся злодейками, в наше время не вызывают такой ярости. Поэтому, вставляя злодея в сюжет, достаточно обеспечить, чтобы он был злодеем в рамках вашей истории, а не универсальным врагом всего сущего.
7. Нужен Ли Вам Злодей?
Не используйте злодеев без необходимости, иначе они станут помехой, а не подмогой сюжету. Не создавайте их просто для того, чтобы было. Злодей должен присутствовать не только как антагонист героя. Многие сюжеты прекрасно обходятся без него, обыгрывая противостояние героев и героинь.
8. Воздаяние
В конце концов, злодей должен понести наказание. Если он просто исчезнет, значит, вы дали ему слишком много власти. Отберите ее, пусть игроки или читатели получат удовольствие от того, что злодей получит по заслугам за все страдания, причиненные вашим героям. Он не обязательно должен умереть, но несомненно должен быть наказан за свои деяния.
Материал взят с сайта www.roleplayingtips.com.
Автор текста - Рут Керс (Ruth D. Kerce) -- писательница, участвовавшая и судившая многие литературные конкурсы, и ее статьи распространены по многим веб-сайтам. Она -- член американской ассоциации Писателей-Романтиков.
Автор перевода - Casualty
Комическое – смешное. По значению (уровню, глубине комического) различаются высокие виды комического (смех над наиболее высоким в человеке) и всего лишь забавные, шутливые виды (каламбур, реализованные метафоры, дружеские шаржи и т. п.).
Для комического обычно важна чувственно наглядная природа конкретного предмета, игра на утрировке величины элементов (карикатура), на фантастических сочетаниях (гротеск), на сближении далеких, более или менее отвлеченных понятий (остро'та) и др.
Ирония – идейно-эмоциональная оценка, прообразом которой служит структурно-экспрессивный принцип стилистической иронии. Ироническое отношение предполагает превосходство или снисхождение, скептицизм или насмешку, нарочито спрятанные, но определяющие собой стиль художественного произведения или организацию образной системы (характеров, сюжета, всего произведения). “Скрытность” насмешки, маска серьезности отличают иронию от юмора и особенно от сатиры. Ироническое отношение реализуется весьма многообразно: с помощью гротеска, парадокса, пародии, остроумия, гиперболы, контраста, соединения различных речевых стилей и т. д.
Сарказм – вид комического; суждение, содержащее едкую, язвительную насмешку над изображаемым, высшая степень иронии.
Юмор – особый вид комического; отношение сознания к объекту, сочетающее внешне комическую трактовку с внутренней серьезностью. В отличие от собственно комической трактовки, юмор, рефлектируя, настраивает на более вдумчивое (“серьезное”) отношение к предмету смеха, на постижение его “правды”, несмотря на смешные странности.
Сатира – вид комического; беспощадное, уничтожающее переосмысление объекта изображения, разрешающееся смехом; специфический способ художественного воспроизведения действительности, раскрывающий ее как нечто превратное, несообразное, внутренне несостоятельное.
Инвектива – резкое обличение реального лица или группы лиц. Литературные формы инвективы многообразны: эпиграмма, полемические статьи и речи и др.
Парадокс – изречение или суждение, резко расходящееся с общепринятым, традиционным мнением или здравым смыслом; нередко облекается в остроумную форму и как разновидность остро'ты принадлежит к сфере афористики и обретает свойства комического. Парадокс часто “выворачивает наизнанку” ходовые сентенции и заповеди (“Не откладывай на завтра то, что можно сделать послезавтра”, О. Уайльд).
Пародия – комическое подражание художественному произведению или группе произведений, строящееся на нарочитом несоответствии стилистического и тематического планов художественной формы. Два классических типа пародии – бурлеск (низкий предмет, излагаемый высоким стилем) и травестия (высокий предмет, излагаемый низким стилем).
Травестия – один из гротескно-комических литературных жанров, основанный на контрастном противопоставлении героическому или “высокому” образцу. В отличие от пародии, травестия почти не пользуется стилистическими средствами своих “оригиналов”, а лишь “перелицовывает” их сюжет, перенося действие в иную сферу и подменяя высокое низким.
Дата: Воскресенье, 10.11.2013, 21:18:27 | Сообщение # 3
Группа: Удаленные
Предлагаю вашему вниманию подборку книг на разную тематику от писательского ремесла до художественной критики. В этой подборке вы найдёте книги Никитина, Басова, Фрэя и так далее и много чего интересного. Файлы форматe PDF и DjVu
Дата: Воскресенье, 10.11.2013, 21:18:37 | Сообщение # 4
Группа: Удаленные
При оформлении диалогов, цытат и мыслей персонажей исполузуються следующие правила:
Диалог
1. Кавычек нет (даже если в одной из реплик есть слова автора). Каждая реплика начинается с новой строки, перед репликами ставится тире.
— Кто там? — Это я, почтальон Печкин, — последовал ответ. — Принёс заметку про вашего мальчика.
2. Если в одном предложении есть две прямых речи, каждая со своим глаголом, то перед второй прямой речью, в дополнение к остальным знакам препинания, ставится тире.
— Идём, холодно, — сказал Макаров и угрюмо спросил: — Что молчишь?(Горький). (сравните: «Идём, холодно, — сказал Макаров и угрюмо спросил: — Что молчишь?»)
Диалог, вытянутый в строку
Короткие (2—3 реплики) диалоги разрешается писать в одной строке. Такие диалоги пишутся по обычным правилам прямой речи, но реплики отделяются друг от друга тире.
— Кто там? — спросил дядя Фёдор. — Это я!
Не являются прямой речью
1. Цитата всегда берётся в кавычки, но не всегда является прямой речью. Это может запутать несведущего.
2. Цитата может быть косвенной речью или другой органичной частью предложения. Такая цитата разбирается по составу наравне со словами автора, выделяется исключительно кавычками и пишется со строчной буквы.
Справедливо сказал Гоголь, что «в Пушкине, как будто в лексиконе, заключилось все богатство, гибкость и сила нашего языка» (Белинский). Судьям хорошо известно, «кто есть кто», и обмануть их не удастся.
3. Иногда вся цитата целиком является членом предложения. Такая цитата также не является прямой речью. Она выделяется кавычками и заглавной буквой.
«Любовная лодка разбилась о быт» — этой поэтической строчке уже 80 лет. (сравните: Поэтической строчке «Любовная лодка разбилась о быт» уже 80 лет.)
Дата: Воскресенье, 10.11.2013, 21:18:47 | Сообщение # 5
Шатай-Балтай
Группа: Старожилы
Сообщений: 1827
Статус: Offline
Написание синопсиса
Рина Грант
В англоязычной издательской практике существует два схожих понятия: "a synopsis" (синопсис) и "an outline" (изложение содержания). В нон-фикшн существует также понятие "a summary" - "краткое содержание", но оно практически не применяется к художественной литературе, так что мы его касаться не будем. Сначала разберем разницу между первыми двумя, а потом рассмотрим каждое в отдельности.
Первое различие между синопсисом и изложением - это длина. Вообще нужно сказать, что "синопсис" и "изложение" - это очень широкие понятия, жестких правил по длине и форме тут нет. Стандартный синопсис обычно не превышает полутора, максимум двух страниц через один интервал. Изложение содержания гораздо длиннее и может достигать нескольких страниц на каждую главу - в законченном виде страниц тридцать-сорок через один интервал.
Но это "стандартный вариант". Некоторые издательства предъявляют свои, особые требования к длине синопсиса или изложения, о которых всегда упоминают в своих WG. При подаче материалов иные редакторы требуют "синопсис или изложение", другие "синопсис плюс подробное изложение", третьи "синопсис, три первые главы и изложение остального содержания", четвертым не надо вообще ничего, и т.д. и т.п. Обо всех таких предпочтениях говорится в редакционных Writers' Guidelines. Кстати, издательства часто предпочитают формулировку Submission Guidelines, но это означает то же самое: указания для потенциальных авторов.
Если в Submission Guidelines особых требований к длине синопсиса или изложения нет, то посылается "стандартный вариант":
одна-полторы, максимум две, страницы на синопсис и/или подробное многостраничное изложение.
Второе различие между синопсисом и изложением - это их содержание. Изложение - это последовательный пересказ событий произведения глава за главой. В подробностях мы об этом поговорим ниже, в разделе об написании изложения. А сейчас обсудим в подробностях написание синопсиса.
1. Что такое синопсис.
Синопсис представляет собой не пересказ событий романа, а краткую обрисовку сути произведения - кто, где, когда, основной конфликт, духовное изменение героя в результате. Это как бы призма, которая свет вашего произведения преломляет под определенным углом так, что остается один сфокусированный луч. Поэтому значительная часть сюжета и персонажей вообще не упоминается в синопсисе - все детали, все второстепенные сюжетные отклонения отсеиваются, остается только самая суть вашего замысла и идеи романа.
Маленькое отступление. У нас существует убеждение, что западная литература якобы бездуховна, пишется ради денег, не призывает читателя к высшим ценностям. Я не знаю, откуда взялось такое мнение. Основной критерий, по которому любой редактор судит присланное произведение, особенно в США, где понятие "политкорректности" возведено на пьедестал, - это именно идея романа и духовный выбор, который стоит перед главным героем. Нелегкая внутренняя борьба, конфликт добра со злом и перерождение героя в результате событий романа - вот о чем должен быть ваш синопсис ( и сам роман, ессно). Сюжет важен постольку, поскольку он поддерживает идею. Американскому редактору интересен тот роман, в результате которого герой после напряженной внутренней борьбы изменяет действительность и себя к лучшему – а навороченный сюжет должен логически проистекать из сложностей этой борьбы. Поэтому синопсис прежде всего должен раскрывать идейную суть произведения.
Я уже говорила, что несколько лет назад мне посчастливилось попасть на двухнедельный семинар, посвященный написанию синопсисов. Две недели неустанного переписывания, рецензирования, выслушивание безжалостной критики педагога и коллег, ловля тараканов в чужих синопсисах – этот «полевой лагерь» дал нам больше, чем годы неспешных «занятий литературой».
Нам рассказали, в частности, что некоторые хорошие авторы тратят на написание синопсиса столько же времени, сколько на написание романа. В любом случае синопсис пишется не день и даже не неделю. Ухватить самую суть 600-страничного текста и подать ее в нескольких абзацах так, чтобы было ясно, увлекательно и убедительно – для этого требуется труд и время.
Дело в том, что именно сам автор часто имеет совершенно неправильное представление о том, что за произведение он написал. «Со стороны виднее» – это абсолютно верно по отношению к литературе. Поэтому перед написанием синопсиса вам абсолютно необходимо чужое мнение, взгляд на рукопись со стороны.
Тут очень уместно упомянуть главных друзей автора – бета-ридеров. Бета-ридер – это друг или коллега автора, который согласился бесплатно, по дружбе прочитать ваш роман и высказать все замечания, которые только пришли ему в голову. Желательно иметь нескольких разных бета-ридеров, чьи знания и интересы дополняют друг друга: один выловит все грамматические ошибки, другой прочел все романы в данном жанре и точно знает, в чем рукопись не соответствует жанровым требованиям; третий, наоборот, не любит и не читает данный жанр – тем лучше будет, если и его «задело».
Перед написанием синопсиса очень важно прислушаться к мнению бета-ридеров. Если все в один голос утверждают нечто, чего вы сами не знали о своем произведении, - значит, скорее всего, правы они, а не вы. Например, вы на полном серьезе писали готический «темный» триллер, а бета-ридеры утверждают, что получилась отличная пародия – смеялись от души. В этом случае вы поступите умно, если при написании синопсиса и рассылке рукописи учтете эту разницу мнений. А если их суждения совпадают с вашим представлением о собственном сочинении - значит, вы действительно на верном пути.
Первые черновики синопсиса, первые попытки описать свое произведение часто похожи на письмо Ваньки Жукова. Неопытный автор старается пересказать все перипетии сюжета, упомянуть все важные события и действующих лиц. Поэтому еще раз повторю: сюжет – это производное от идеи, от темы романа. Вот именно тему и идею нужно раскрыть в синопсисе – посредством тех деталей сюжета, которые их иллюстрируют наилучшим способом.
2. Написание мини-синопсиса, или аннотации
Будет хорошо, если перед написанием синопсиса автор посвятит некоторое время подготовительной работе – написанию мини-синопсисов в одно и несколько предложений. Эта работа помогает сконцентрироваться и получить ясное представление о сути собственного произведения. Эти мини-синопсисы автор может затем использовать как готовые аннотации – известны случаи, когда именно их издательства использовали потом для рекламы книги.
Прежде всего автор должен посмотреть на произведение и честно себя спросить: какова основная мысль моего романа? С чем борется герой? Почему он победил или проиграл? Мнения бета-ридеров при этом должны обязательно учитываться.
Потом нужно взять побольше бумаги (или включить компьютер) и постараться сформулировать эту главную идею в одном предложении. На это уйдет много попыток, бумаги и времени. При этом надо охватить только главную сюжетную линию, главный нравственный выбор героя, а заодно раскрыть, «кто», «где» и «когда». Пишется любой вид синопсиса всегда в настоящем времени. Вот например:
Когда нищий петербургский студент Родион Раскольников в приступе лихорадки убивает двух невинных женщин, он и не догадывается, что его главным врагом станет не хитроумный следователь, а собственная совесть.
Идея произведения – борьба с совестью, преступление и наказание. Кто – больной, нищий студент Раскольников (сразу сочувствие, а не ненависть к убийце). Где – в Санкт-Петербурге. Когда – подтекст предполагает, что в «тогдашнем», дореволюционном Петербурге. Сюжетная линия – охота хитроумного следователя за убивцем Раскольниковым, а также муки совести последнего.
Также в этом предложении необходимо дать редактору ясное представление, к какому типу и/или жанру относится ваша рукопись. Ваше описание романа должно подпадать под требования нужного редактору жанра или стиля, даже если сам роман целиком в эти рамки не укладывается.
Например, если у вас детектив, где двигатель жанра - это преступление, то такой мини-синопсис будет сконцентрирован на самом преступлении (а, скажем, не на побочной любовной линии, как бы ни была она важна для сюжета).
Роман о любви – упор в синопсисе делается на эмоциональные отношения двух главных персонажей, а сюжет, место и эпоха действия лишь добавляют колорит.
Роман для детей или о детях – синопсис строится на приключении главного героя-ребенка, даже если оно лишь небольшая часть «настоящих» приключений взрослых персонажей романа («Остров сокровищ» - это "маленькая" история юнги Джима, и синопсис будет о ней, а не о захвативших "Испаньолу" пиратах. "Подросток" - это "маленькая" история взросления Долгорукого, и синопсис будет о ней, а все серьезные интриги и предательства, которым он явился свидетелем, будут упомянуты в синопсисе только как двигатель его духовного роста.)
Все это может показаться элементарным, но зачастую автору действительно очень трудно определить, «о чем» его произведение. И такая тренировка – написание мини-синопсисов – помогает посмотреть на рукопись трезвым взглядом.
Такими «аннотациями» в одно предложение на собственный роман надо покрыть не одну страницу и заниматься этим не один день. Тогда наконец у автора будет более-менее ясное представление о том, что же такое он написал. Это – первый этап подготовки к написанию синопсиса.
Второй этап – написание аннотации из двух предложений. Выдающийся американский педагог Дуайт В. Свейн, чей умный и сложный учебник Techniques of the Selling Writer регулярно переиздается с 1965 года, приводит свой принцип написания таких «мини-синопсисов», по принципу «Утверждение – вопрос»:
Такой синопсис состоит из двух предложений, которые содержат пять ключевых элементов литературного произведения. Это:
Герой. Это о нем книга, он борется с препятствиями, он взаимодействует с другими действующими лицами.
Ситуация. Это тот фон дестабилизирующих событий, который вынуждает героя действовать.
Цель. Если герою нечего добиваться и не с чем бороться, то и книги нет. Добьется он своей цели или нет – неважно. Главное, чтобы он боролся.
Противник. Это может быть кто или что угодно - человек, общественный порядок или сила природы. Но лучше читаются те книги, в которых противник олицетворяется конкретным человеком.
Угроза. Для достижения убедительной кульминации нужно, чтобы герою угрожало Нечто Невыразимо Ужасное - с чем ему в кульминации придется встретиться лицом к лицу. И это Нечто должно быть как можно более зримым и конкретным!
Имея эти пять элементов, мы можем составить схему из двух предложений, в которой первое предложение – это утверждение: герой, ситуация, цель.
Второе предложение – это вопрос: сумеет ли герой преодолеть противника и угрозу?
Вот как это выглядит на примере:
Герой: Когда Иван Иванович Мотыльков, скромный работник бухгалтерии,
Ситуация: узнает, что половина его сослуживцев – внедрившиеся пришельцы с планеты Глюк,
Цель: он пытается проникнуть в их ряды и ликвидировать корабль пришельцев.
Противник: Сумеет ли Мотыльков противостоять хитроумию вождя пришельцев Ыххра
Угроза: и спасти нашу планету, которой уготована участь энергетического придатка системы Глюк?
Будет хорошо, если автор потренируется писать три разных вида синопсиса: короткий на 2-3 абзаца, средний на 5-6 абзацев и большой на полторы-две страницы. Это, во-первых, необходимость: всегда будет под рукой синопсис того размера, который требуется. Во-вторых и в-главных, написание разных видов синопсиса - это незаменимая, драгоценная литературная практика. Умение "отсечь все лишнее" так, чтобы ваше произведение предстало в своем истинном виде, требует от автора абсолютного владения словом. Если в самом романе можно размазать мысль или образ на пол-страницы, можно повториться, употребить неточное слово, то при написании синопсиса каждое слово должно нести 200-процентную нагрузку.
Я уже говорила, что синопсис – это не пересказ содержания произведения. Синопсис должен дать представление о том, как РАЗВИВАЕТСЯ роман. Так что, прежде чем говорить о синопсисе, нам придется немножко поговорить о драматургии литературного произведения.
3. Драматургия романа
Я буду говорить просто, популярно, так что литературоведы могут выйти или заткнуть уши. Буду говорить так, как я сама понимаю - а я не люблю умных слов и длинных предложений. Это не научная работа, а пост в блоге.
Развитие любого литературного произведения можно представить в виде кривой с несколькими пиками – сюжетными узлами. Причем это не зависит от того, планировал ли автор свой роман заранее или писал как бог на душу положит. Хорошо написанное литературное произведение всегда обладает выраженной структурой; чувство гармонии и формы - это неотъемлемая составляющая писательского таланта, поэтому в той или иной степени эта схема присутствует во всех хороших сочинениях.
Как правило, структура любого художественного произведения (вне зависимости от того, планировал ли ее сознательно автор) состоит из следующих элементов:
1. Экспозиция. Это самое начало романа, вступление, где герои представлены в типичной для них обстановке, за привычными занятиями. Еще ничего не случилось.
2. Завязка. Это те события, благодаря которым жизнь героя вот-вот изменится необратимо - с минуты на минуту возникнет та проблема, которую ему придется распутывать до конца книги. Но пока проблема не возникла, у героя еще есть шанс повернуть жизнь в прежнее русло и жить по-старому. Завязка - это часть книги, представляющая собой первый моральный выбор героя.
3. Завязка разрешается событием, которое называется "первый сюжетный узел" - first plot point. Герой принял решение и взвалил на себя ношу, которую ему придется тащить до конца книги. Или совершил поступок, последствия которого будут дальше расти и расти. Первый сюжетный узел "Преступления и наказания" - это убийство. Все, что до того, - завязка: у Раскольникова еще есть шанс передумать и жить по-прежнему.
Тут нужно заметить, что в современной литературе существует тенденция начинать произведение сразу с первого сюжетного узла: захватить внимание читателя, заинтриговать его. Но это вовсе не значит, что экспозиция и завязка опускаются: наоборот, они всегда присутствуют, но уже постфактум, в виде флэшбэков, как воспоминание персонажей о том, что было "до того". Информация, излагаемая в экспозиции и завязке, важна для понимания характеров и ситуации, и ее полное отсутствие изуродует произведение.
4. После события первого сюжетного узла начинается собственно роман: последовательная цепь сцен, в которых герой изо всех сил старается противостоять свалившимся на него проблемам, но вместо этого запутывается все больше и больше. Примерно в середине произведения этот поток действия разражается мини-кульминацией. Это второй сюжетный узел (second plot point).
Обычно подобная серединная мини-кульминация выражается либо во временном духовном поражении героя, либо в его таком же временном торжестве. Как правило, после этого его везение разворачивается на 180 градусов: если в первой половине романа герой контролировал ситуацию, то теперь он начнет проигрывать; если в первой половине на него сыпались все шишки, то теперь удача будет на его стороне. Типичный пример серединного узла - это "Гамлет", сцена мышеловки. До этого Гамлет владел ситуацией; теперь под тяжестью правды он духовно ломается - начинается дорога к его погибели.
5. Опять наш герой борется-борется, тем самым запутывает ситуацию все больше и больше, и примерно за четверть до конца книги наступает третий сюжетный узел (third plot point). Это событие или сцена – провозвестник близящейся кульминации. Происходит некое фатальное событие, после которого персонажи уже ничегошеньки изменить не смогут: кризис неизбежен, и это они сами своими действиями навлекли его себе на голову. Например, третий сюжетный узел «Приключений Гекльберри Финна» - это выдача негра Джима под арест семье Фелпсов.
Тут надо сказать, что события сюжетных узлов всегда связаны с идеей и темой романа. По этому признаку их легко отличить от других событий рукописи. Идея «Гека Финна» - это внутренняя свобода личности, тема романа – угнетение этой личности во всех формах в американской глубинке, работорговля и расизм, поэтому именно потеря негром Джимом свободы становится узловым событием романа. А не, скажем, тот момент, когда Гека принимают за Тома Сойера.
6. После этого кризис уже неотвратим: всё пропало, герой проиграл. Вслед за кризисом наступает так называемый мрачный момент – a dark moment, когда на героев и читателя опускается осознание произошедшей трагедии. Зло победило. Читатель просто не представляет, каким образом герой может выпутаться из абсолютно безвыходной ситуации. Именно в этот момент герою опять понадобятся те духовные ценности, которые автор выдвинул в качестве идеи книги (вообще-то эти ценности автор ненавязчиво впаривал читателю на протяжении всего произведения).
7. И дальше возможны два варианта. Либо герой мобилизуется, перерождается и совершает невозможное, проявляя чудеса силы духа и сообразительности. Либо он ломается и гибнет окончательно. И то, и другое и есть кульминация произведения.
Желательно, чтобы она сопровождалась катарсисом – мощным чувством очищения и духовного полета. Закрыв книгу, читатель должен ощущать себя лучше, сильнее, чище, чем до чтения – пусть даже это продлится пять минут. Психиатрия утверждает, что катарсис – это сильнейшая эмоция наслаждения, сравнимая по своей силе только с заложенными в нас природой базовыми положительными эмоциями: еда и размножение. То есть, получается, в нас генетически заложена потребность в эмоциональном очищении. Вот человечество и стремится вызвать у себя катарсис: создает трагедии, романы и прочее искусство. :-)
8. Наконец, за кульминацией следует развязка: краткое разрешение личных историй занятых в романе персонажей. Читатель всегда хочет знать: «а что дальше было?» Развязка призвана удовлетворить это любопытство.
Я понимаю, что большинство читающих – люди образованные, творческие и в этом самопальном ликбезе не нуждались. Тем более что ни одно произведение полностью в эту прокрустову схему не укладывается. Но я решила ее напомнить вот так примитивно-прямолинейно, потому что она имеет самое непосредственное отношение к теме написания синопсиса.
4. Написание синопсиса
Самое первое, что вам нужно сделать при написании синопсиса, - это проанализировать свой роман по вышеприведенной схеме. Какое событие или решение изменило размеренную жизнь героя? Почему – что его привело к этому решению? Кто ему противостоит – человек, политический режим, сила природы? Какие шаги герой предпринимает к достижению цели? Как его поведение связано с его характером или слабостями? Чего именно он пытался добиться в середине романа? Почему дальнейшие события привели к кризису? Что из себя представляет кульминация? Сформулируйте ее так, чтобы возможно было ощутить катарсис или хотя бы понять, что он присутствует.
И самый главный вопрос – каким образом изменился духовно главный герой? С чего он начал и каким человеком закончил книгу? Кто были те люди, друзья и враги, которые сыграли решающую роль в этом изменении?
И вот теперь вы можете писать синопсис. :-)
Чем длиннее синопсис, тем проще дать детали повествования – и тем больше опасность, что это будут детали ненужные, к сути романа отношения не имеющие. Поэтому сначала лучше написать короткий синопсис на пару абзацев, в котором формулируется только содержание ключевых моментов произведения.
Одно предложение – завязка, по предложению на каждый сюжетный узел, затем кризис и кульминация, развязка. Помимо этого, надо суметь в этих предложениях ответить на основные вопросы – кто, где, когда, почему и как. И непременно передать атмосферу произведения, дать представление о жанре (если это жанровое сочинение) и стиле.
В синопсисе средней длины можно каждый сюжетный узел книги описывать целым абзацем в три-четыре предложения. Здесь можно глубже прописать характеры и передать настроение произведения.
Поосторожнее с подробностями собственно сюжета: кто куда пошел, что сделал и что из этого вышло. С ними очень легко переборщить. Старайтесь, чтобы повествование представляло собой плавную логическую прямую, все не имеющее к ней прямого отношения безжалостно выкидывайте. Большого количества информации память читающего не удержит, внимание начнет блуждать и он потеряет интерес к рукописи.
Обязательно покажите синопсис нескольким бета-ридерам: как читавшим рукопись, так и еще не знакомым с нею. Учтите все их замечания: стопроцентная гарантия, что будут реакции вроде «а мы не поняли... кто? куда? почему? что он там делал?»
Наконец, большой синопсис на полторы-две страницы представляет собой довольно подробное и внятное описание произведения. В такой синопсис, как сказано ниже, хорошо включить яркие цитаты из книги и маркетинговую информацию.
Примеры приводить не буду, т.к. примеры – вещь скучная, неубедительная и все равно никто их никогда не читает :-))
5. Напоследок еще несколько «правил», которые нужно учитывать при написании синопсиса:
1. Синопсис должен вызывать эмоциональное сопереживание
При написании синопсиса очень велика опасность удариться в сухое перечисление фактов и действий. Но книга – это не голый сюжет, а прежде всего обратная эмоциональная связь с читателем. Поэтому синопсис должен быть написан сильно, убедительно, с тем, чтобы вызвать у читателя (редактора) эмоциональный отклик – эмпатию, сопереживание происходящему с героями.
2. Чем короче синопсис, тем меньше упоминается персонажей.
Даже если место позволяет, нельзя вставлять в синопсис каждую старушку, которой герой помог перейти улицу. Нужно помнить, что большое количество действующих лиц память читателя (редактора) не удержит. Редактор начнет путаться, кто есть кто, начнет заглядывать в начало, начнет раздражаться.
В коротком синопсисе достаточно упомянуть троих-четверых главных персонажей, считая главного героя. И это всё!
В более длинном синопсисе количество действующих лиц увеличивается пропорционально, с одним условием: все это должны быть люди, непосредственно влияющие на сюжет и духовное развитие героя. «Эпизодические» персонажи не упоминаются в синопсисе никогда. Они могут упоминаться только в подробных многостраничных изложениях, и то только в том случае, если их присутствие влияет на сюжет и развитие героев (например, Фрида в «Мастере и Маргарите»).
3. Характеристики персонажей.
Некоторые авторы стремятся передать в синопсисе все богатство психологической сложности своих персонажей. Они забывают, что редактор еще не читал роман и не знает героев. Сложные характеристики понятны только тому, кто уже хорошо знаком с произведением – а незнакомому человеку они кажутся нагромождением неубедительных, нелогичных характеров. Поэтому каждому упомянутому персонажу присваивается только одна прямолинейная, даже лобовая характеристика. Она может изменяться только тогда, когда это изменение имеет решающее значение для сюжета (например, храбрец неожиданно трусит и этим меняет ход событий).
4. Имена персонажей.
Об именах собственных в синопсисе следует сказать две вещи. Во-первых, число названных по имени персонажей должно быть сведено к абсолютному минимуму. Только ключевые персонажи имеют на это право. Ни один второстепенный персонаж не упоминается в синопсисе по имени (если вообще упоминается). «Сосед», «следователь», «Танина учительница» - так следует метить большинство персонажей.
На уже упоминавшемся семинаре мы пришли к выводу, что число упоминаемых по имени персонажей не должно превышать пяти даже в длинном 2-страничном синопсисе. Больше память читателя просто не удерживает. Чем короче синопсис, тем меньше имен. В короткой аннотации на 1 абзац можно вообще не упоминать имя даже главного героя, оно ведь в принципе никому не важно и не интересно. Лучше заменить его яркой характеристикой, вызывающей в воображении образ героя – «бывший автогонщик», «безработный репортер» и т.п.
Во-вторых, каждому упоминаемому по имени персонажу присваивается только одно имя, без вариантов. «Сашка», «Александр Сергеевич Петров» и «Сергеич» - возможно, в разных ситуациях вашего героя зовут по-разному. Но читатель будет путаться, пытаясь сообразить, о ком именно из героев идет речь. Поэтому остановитесь на одном варианте имени (том, который наиболее точно отражает характер героя) и называйте его только так на протяжении всего синопсиса.
Это особенно относится к тем случаям, когда вы действительно посылаете рукопись в англоязычное издательство. Тем, кто не владеет русским языком, абсолютно непонятно, что «Санечка», «Шура» и «Александра Кузьминична» - это один и тот же человек. Кстати, это наиболее распространенная жалоба западных любителей русской классики. Им трудно разобраться в вариантах имен каждого из героев - половина времени у них уходит не на чтение, а на попытки рассортировать по именам русских персонажей!
5. Эмоции и мотивировки персонажей.
Как и характеристики, так и эмоции и побуждения героев должны быть в синопсисе ясными и простыми. Каждому присваивается только одна цель, одна главенствующая эмоция. Принцип тут тот же, что и с характеристиками: читатель, не знающий романа, не сможет разобраться во многочисленных тонкостях их чувств и потребностей. Поэтому все лишнее должно отсекаться: каждому из упоминаемых персонажей присваивается одно, главное для его «роли» чувство (ревность, надежда, чувство долга) или одно побуждение, одна цель. Иметь больше одного позволено только главному герою.
6. Второстепенные сюжетные линии.
В коротких, на 1 абзац, синопсисах они не упоминаются вообще. Если основная и второстепенная сюжетные линии переплетаются, придется провести небольшую хирургическую операцию – подправить, даже слегка исказить содержание, но привести в синопсисе только основную сюжетную линию, голую.
Кстати, отдельные (одно-два) незначительные искажения мелких деталей содержания в синопсисе вполне допустимы. Очень трудно бывает ясно сформулировать сюжет целой книги в одном предложении – чем-то неизбежно придется пожертвовать, что-то выпустить или «подправить». Главное – это передать смысл и дух произведения. Ни в коем случае не лгать и не приукрашивать, но если какие-то небольшие детали в отрыве от текста самого романа звучат неубедительно или нелогично, их можно опустить или слегка видоизменить.
В более длинных синопсисах следует упоминать второстепенные сюжетные линии только постольку, поскольку они влияют на развитие героя или главной сюжетной линии. В хорошем романе второстепенные сюжетные линии – это всегда контрапункт к основной, под другим углом показывающие ту же духовную проблему и ее последствия. Еще раз повторю, что все упоминаемое в синопсисе должно фокусироваться на духовной проблеме главного героя и вытекающих из нее перипетиях сюжета.
Это особенно сложно сделать, если речь идет не о жанровой, а современной элитарной литературе, где зачастую многие сюжетные линии переплетаются, образуя единую историю. Тем не менее придется это сделать. Нужно выделить одного героя, чья история является главной в книге, а остальные затронуть лишь постольку, поскольку они влияют на его жизнь.
Если таких героев и историй в книге несколько и все – главные, то написать убедительный синопсис будет очень сложно. Такой вариант был у нас на семинаре: одна из участниц представила роман, в котором параллельно развивались истории четырех женщин. Мучений с этим синопсисом было очень много, и даже после многократного редактирования звучал он крайне неубедительно. В таком случае автору придется проявить изобретательность: главное – писать так, чтобы предельно четко доложить содержание, проблемы героинь и то, что их друг с другом связывает.
7. Цитаты из произведения.
Очень хорошо включить в синопсис краткие цитаты из самого произведения. Это может быть ваша характеристика персонажа, летучая фраза или фрагмент диалога. Длина такой цитаты может достигать целого абзаца – но не более. Подобные вставки обогащают синопсис, он сразу звучит живо и непринужденно.
8. Мелкие подробности сюжета.
Все не имеющие отношения к проблеме героя подробности опускаются. Например: «Матвей встречает Марью в магазине, куда та пришла купить колбасы.» Важен ли магазин? Возможно: в том случае, если Марью обвинят в краже колбасы и если это повлияет на ход сюжета. Но если и то, и другое – просто бытовые подробности, им нет места в синопсисе. Матвей встречает Марью, точка.
9. Указать концовку.
В синопсисе обязательно надо полностью раскрыть, чем заканчивается роман. Нельзя писать, например: «Так кто же убил Матвея? Мы это узнаем, если дочитаем книгу до конца...» Обязательно нужно раскрыть все «секреты» и интриги – например, имя убийцы или способ совершения преступления. Редактор должен знать всё!
10. Литературный жаргон.
Нежелательно упоминать в тексте синопсиса «профессионализмы» - литературоведческие и издательские термины. Например, «в экспозиции главный герой узнает...», «их встреча является кульминацией романа....», «эта сюжетная линия служит контрапунктом к...» и т.п. Они отстраняют читателя, напоминают ему, что перед ним не увлекательная история, а продукт умственной деятельности автора. Синопсис должен читаться на едином дыхании, как и сам роман – рассказывайте его, а не анализируйте.
11. Маркетинговая информация.
Если по какой-либо причине к пакету документов не прилагается заявка, то синопсис следует закончить маркетинговой информацией о рукописи романа. Перечислите недавно вышедшие книги данного издательства, подобные вашей; объясните, чем ваша на них похожа и чем отличается. Упомяните, почему вы ее написали: например, на основании личного опыта или же вы являетесь специалистом в данной области.
12. Написание изложения содержания (an outline).
Вот тут вы уже будете пересказывать содержание, причем во всех подробностях, все места действия и диалоги, сцена за сценой и глава за главой. Но и тут надо стараться, чтобы всё было четко, логично и передавало не только содержание, а прежде всего духовные метания и рост героев и саму ауру произведения. Поменьше имен собственных, никакой путаницы в мотивировках и характеристиках персонажей. Обязательно дайте прочитать бета-ридерам. Если им будет скучно или непонятно – редактор и вовсе выкинет в корзинку. Переписывайте до тех пор, пока изложение не заблистает простотой и ясностью.
Ключом к созданию романа служит построение сцен. Если сцена сделана хорошо, она будет тянуть читателя к следующей. Если сцены объединены, движение от сцены к сцене логично, в каждой содержится чуть больше информации о героях, и каждый шаг приближает к ответу на вопрос истории, роман будет выглядеть естественно.
НАЧАЛО: 1. Знакомит с героями 2. Знакомит с ситуацией 3. Заявляет конфликт 4. Излагает вопрос истории (который должен вести к предпосылке)
СЕРЕДИНА: прогрессия последующих событий, вовлекающая героев, которые меняются под действием этих событий. 1. Каждое событие должно вести к решению конфликта. 2. Каждое событие должно больше раскрывать героев. 3. Каждое событие должно быть связано с предпосылкой.
КОНЕЦ: 1. Кульминация – основное событие, где решается конфликт и доказывается предпосылка. 2. Решение, которое отвечает на вопрос истории, если ответ не очевиден из кульминации. 3. Каждое событие должно быть связано с предпосылкой.
СТРОИТЕЛЬСТВО БЛОКОВ:
Сцены и связки:
1. Сюжет должен развиваться посредством выбора, сделанного героями в каждой сцене и связке.
2. Сцены и связки – блоки, из которых строится сюжет. Каждый из них самодостаточен, и при этом является органичной частью целого романа.
3. Стоит избегать навязывать персонажам нереалистичную структуру и нужды сюжета. Действия героев всегда должны согласоваться с их развитием.
4. Сюжет романа должен следовать драматической кривой с последовательным возрастанием малых кульминаций перед заключительным кульминационным моментом истории. Способ увеличивать напряженность каждой сцены – повышать ставки.
Пример: Сцена 1 – рыцарь в битве (сражение будет выиграно или проиграно?)… Сцена 45 – королевская армия в окружении. Рыцарь с горсткой друзей делают последнюю вылазку. (Королевство будет спасено или нет?)
5. Убедитесь, что главные герои единственные кто определяет сюжет. Злодеи и второстепенные персонажи могут украсть историю, если не держать ее под контролем
6. Избегайте провисающей середины – сюжет, чтобы удерживать интерес читателя, должен вести к серии драматических пиков прерываемых «доли
Дата: Воскресенье, 10.11.2013, 21:18:57 | Сообщение # 6
Шатай-Балтай
Группа: Старожилы
Сообщений: 1827
Статус: Offline
Как придумать сюжет для книги
Для писателя вне зависимости от его опыта и таланта всегда достаточно непросто придумать захватывающий, оригинальный сюжет для своего произведения. Идея написать рассказ приходит практически мгновенно, а вот как только задумываешься о том, как будет развиваться сюжет, все вдохновение как рукой снимает. Как этого избежать? Как придумать такой сюжет для книги, который сделает ее настоящим бестселлером?
Придумать сюжет для книги — задача непростая. Все сюжетные ходы должны быть тщательно продуманными. Помимо интересного, захватывающего повествования, в нем непременно должна сохраняться логичность. Сюжет быть динамичным с неожиданной развязкой. Персонажи тоже должны быть тщательно проработанными. Если вам удалось собрать все эти компоненты воедино и придумать такой сюжет для книги, от которого невозможно оторваться, то успех вашему произведению обеспечен.
Прежде чем придумывать сюжет для книги, сначала напишите ее план или сценарий. Он поможет вам упорядочить возникающие идеи и расположить их в нужной последовательности. К написанию основной части переходите только после того, как написали введение. Уделите достаточно внимания проработке образов персонажей. Определитесь с их линией поведения и поступками. Чем подробней вы распишите сценарий, тем в процессе написания вам будет проще усложнять сюжет, добавляя в него новые детали. Написание сценария — не менее важная часть работы, чем написание самой книги.
Начните придумывать сюжет для книги с выбора места действия. Тщательнейшим образом продумайте, где все будет происходить. Не ленитесь над интересным описанием, но и не затягивайте его. Читатель должен представлять, где разворачивается действо. Перед его глазами должна возникнуть яркая картинка. Постарайтесь максимально погрузить его в атмосферу.
Мир, который вы создаете, должен обладать определенным настроением. Подумайте над этим. Почему действие происходит именно в этом месте и в это время? Какая атмосфера может помочь читательскому восприятию? Однако придерживайтесь рамок выбранного вами жанра. Не перескакивайте с одного стиля на другой. Подобные скачки быстро надоедают читателю, т.к. затрудняют восприятие произведения.
После того, как вы придумали место действия, приступайте к работе с персонажами. Подумайте, что вы хотите донести до читателя. От этого будет зависеть выбор образов, которые будут доносить то, что вы хотите сообщить. Будут ли у ваших персонажей прототипы в реальной жизни? Или они будут полностью выдуманы? Тщательно продумайте их характеры.
Герои вашей книги не должны быть однобокими, они должны вызывать у читателя какую-то эмоцию. Это может быть любовь, ненависть, жалость, восхищение… Не важно, какая будет эмоция, главное, чтобы персонаж не оставлял читателя равнодушным. Для более легкого восприятия не забывайте разбавлять повествование вкраплениями юмора. Излишне серьезное произведение скорее оттолкнет читателя. Современный читатель ищет в книгах скорее развлечения и возможности посмеяться. Хотите популярности — учитывайте этот момент.
Заранее подумайте, как вы распределите роли положительных и отрицательных персонажей. Какой стиль поведения будет соответствовать тому или иному герою. Проработайте их характеры, привычки и пристрастия.
Обязательно включите в свой сюжет неожиданные, интересные ситуации. В идеале читатель должен настолько погрузиться в ваше произведение, что забыть в этот момент обо всем, что происходит вокруг. Ваша задача придумать такой сюжет для книги, что читателю будет трудно от нее оторваться, не дочитав до конца, и не узнав, чем же закончилась история и что приготовила судьба для героев. Помните, что ваши персонажи должны постоянно взаимодействовать. Они должны попадать в необычные ситуации, сталкиваться с неординарными препятствиями.
Придумать хороший сюжет для книги невозможно без неожиданной развязки. Она должна логически заканчивать произведение, но в тоже время иметь налет недосказанности. Читатель вправе сам домыслить, что произошло с героями дальше. К тому же открытый финал может породить продолжение.
Завязка. Три слагаемых кризиса Выдержки из книги Ивена Маршалла “Marshall’s Plan for Novel Writing”.
Последнее время мне довольно часто приходится обращаться к книге американского редактора и литагента Ивена Маршалла “Marshall’s Plan for Novel Writing («План Маршалла — Как написать роман»). Книжечка эта спорная, поскольку о многом автор рассуждает не с творческих позиций, а именно как литагент, чья задача — продать книгу. Вероятно, он и написал ее для того, чтобы облегчить себе самому работу с молодыми авторами. Поэтому-то он и рассуждает в основном не о художественных достоинствах произведения, а структуре (особенно на уровне сцены, которую он прагматично называет “секцией”), правильном выборе жанра и прочих вещах, которые делают произведение “читабельным”. Книга как раз и рассчитана на авторов, у которых нет проблем с творчеством, а есть сложности со структурированием собственных мыслей.
Особенно полезными мне кажутся его заметки о завязке произведения, в частности, о кризисе, с которого произведение начинается. Большинство советов Маршалла рассчитано на совсем “зеленых” авторов, но мне кажется, что даже опытным писателям не помешает иметь их перед глазами:
КРИЗИС
1. Кризис должен отражать жанр произведения.
Часто в наше агентство поступают рукописи, в которых кризис совершенно не соответствует жанру книги. Например, повесть для младших школьников открывается сценой, в которой на глазах у главного героя, 12-летнего мальчика, международные террористы зверски убивают отца — агента ЦРУ. В другом романе, юридическом триллере, в первой сцене от героя уходит жена — и больше никакого конфликта в книге нет. Если бы эти авторы много читали и сравнивали с прочитанными книгами свой собственный роман, они бы сразу поняли, что подобная завязка резко противоречит всем канонам избранных ими жанров.
2. Кризис должен перевернуть жизнь героя и изменить ее в худшую сторону.
Кризис не является кризисом, если он не разрушит естественное течение жизни героя. Если кризис недостаточно серьезный, читатель не поверит, что герой захочет с ним носиться весь роман. Запомните: вся книга должна уйти на то, чтобы преодолеть последствия кризиса! Иначе она закончится в середине, и дальше героям нечего будет делать.
3. Кризис должен захватить ваше авторское воображение.
Вам предстоит возиться с этой книгой около года. Если вам наскучит ее писать, то вы ее бросите на середине. Если вам наскучит ее писать, но вы ее все-таки закончите, то тогда зевать будут агенты и редакторы — прежде чем завернут вашу рукопись.
Всё ли вам нравится в идее книги? Если не всё, определите, что именно вам не нравится, и измените эти моменты.
ЦЕЛЬ ГЕРОЯ
Как только вы определились с кризисом, нужно решить, что ваш герой должен сделать для его преодоления. Герой должен верить в то, что его действия — единственно правильный и возможный способ выхода из кризиса. Это и есть “цель героя”. И у нее есть четыре компонента:
1. Обладание или избавление.
Пытаясь разрешить кризис, герой должен добиваться:
а) обладания чем-либо (человеком, предметом, информацией, идеей и проч.) или: б) избавлением от чего-либо (человека, предмета, чувства, идеи и проч.)
Отец, пытающийся спасти похищенную дочку, ищет обладания своим ребенком. Девушка, пытающаяся выйти замуж против воли родных, ищет избавления от их гнета.
2. Трагические последствия.
Если герой не сумеет достичь своей цели, последствия этого будут ужасны —они разрушат всю его жизнь. У героя всё должно быть поставлено на карту. Если отец не сможет спасти дочку, он ее потеряет. Если девушка не сумеет преодолеть власть семьи, она будет несчастна всю жизнь.
3. Высокие побуждения.
Дайте вашему герою хотя бы одно высокое, достойное побуждение для борьбы за достижение цели. Читатели должны сопереживать герою, восхищаться его действиями. Для этого нужно, чтобы его побуждения находили отклик в их сердце. Вот примеры достойных, благородных побуждений:
чувство долга любовь честь достоинство справедливость товарищество патриотизм раскаяние самоуважение
Обратите внимание, что более мягкие побуждения, такие, как доброта или великодушие, обычно не действуют на читателя с такой же силой.
Особо следует отметить негативные побуждения: похоть, зависть, злоба, алчность, гордыня, ненависть и жадность. Герой, действующий из негативных побуждений, называется антигероем. Создание сильного образа антигероя гораздо сложнее и требует большего писательского опыта. Также заметьте, что романы с антигероем гораздо труднее продать издателям.
Месть также сложно сделать движущей силой произведения, потому что многим читателям трудно сопереживать герою, который весь роман пытается свести с кем-то счеты. Единственное исключение — это когда герой вынужден мстить, потому что общество не смогло призвать к ответу заслужившего наказание негодяя. Пример – фильм Death Wish, где герой сам расправляется с оставшимися безнаказанными убийцами жены.
4. Непреодолимые препятствия.
Чтобы добиться своей цели, герой должен преодолеть невозможное. Читателю должно казаться, что достичь цели физически невозможно.
И наконец, теперь, когда вы определились с кризисом произведения, посмотрите на него еще раз. Вдохновляет ли он вас на написание произведения? Если нет, то вот несколько способов углубить кризис:
1. Ухудшите ситуацию. Ваша героиня, несовершеннолетняя девочка, забеременела? Пусть семья выгонит ее на улицу!
2. Сделайте его масштабней. У вашего героя, сумасшедшего ученого, из дыры во времени вылез динозавр? Пусть все эпохи и времена вылезут все сразу и наводнят Землю!
3. Поменяйте элементы местами с точностью до наоборот. У вас замужняя женщина обнаружила незнакомца-убийцу в своей комнате? — Пусть она вступит с ним в борьбу и убьет его… а после обнаружит, что это и был ее муж.
4. Поменяйте место действия. У вас король обнаружил заговор в собственном дворце? Пусть король обнаружит заговор, сидя в лагерной палатке во время войны.
5. Соедините элементы двух разных завязок. Король, обнаруживший заговор в военном лагере, пусть объявится в лаборатории сумасшедшего путешественника во времени.
Ни в коем случае не торопитесь, придумывая завязку вашего произведения: это фундамент, на котором вам предстоит строить роман. Плохо продуманный замысел рухнет под тяжестью наполовину дописанного произведения. А умная, мастерская завязка придаст книге силу и энергию, которых хватит до самого конца.
Автор вступительной статьи и перевода – Рина Грант.
Дата: Воскресенье, 10.11.2013, 21:19:07 | Сообщение # 7
Шатай-Балтай
Группа: Старожилы
Сообщений: 1827
Статус: Offline
Небольшие советы
Ведущим принципом орфографии русского языка является морфологический принцип. Д.Э. Розенталь определяет сущность этого принципа следующим образом: "Общие для родственных слов значимые части (морфемы) сохраняют на письме единое начертание, хотя в произношении различаются в зависимости от фонетических условий, в которых оказываются звуки, входящие в состав значимых частей слова". Пользуясь этим принципом легко можно обнаружить ошибки в тексте.
Инструкция
Вам понадобится: Орфографический словарь русского языка
1. Выберите слово, в написании которого вы сомневаетесь. Например, слово "хо/адовой". Подбирайте к нему однокоренные слова, пока нужная "сомнительная" гласная не окажется ударной - "ход". Следовательно, слово "ходовой" пишется через "о", как и все слова, имеющие тот же корень. Проверяйте таким образом любое слово, подбирая к нему однокоренные.
2. Запомните правила о "фонетических написаниях", встречающихся в русской орфографии. Например, правило о написании приставок, оканчивающихся на "з" (без-, воз-,из-,низ-,раз-, чрез-). "Конечный звук "з" в этих приставках перед глухими согласными корня оглушается: бездушный - бестолковый, издать - истолковать и т.д." (Справочник Д.Э. Розенталя "Современный русский язык").
3. Умейте различать также традиционные и дифференцирующие написания. К дифференцирующим относятся написания, "служащие для различения на письме омофонов: поджог (существительное) - поджёг (глагол), бал - балл, кампания - компания" (Справочник Д.Э. Розенталя "Современный русский язык"). К традиционным же относятся исторические написания типа сочетаний жи-ши-ци, созранившиеся еще из древнерусского языка.
Обратите внимание: Не паникуйте, если делаете слишком много ошибок. Грамотность - всего лишь навык, она развивается благодаря постоянной работе над упражнениями. Также помогает регулярное вдумчивое чтение, когда глаз начинает сам "запоминать" верное написание слов. Так что больше читайте.
Полезные советы: Используйте принципы русской орфографии для самопроверки, во время работы над текстом - вы избежите самых распространенные ошибок. Если у вас нет возможности посидеть над текстом плотно - наберите его в Word и запустите проверку орфографии, программа сама определит "проблемные места". Затем, сверяясь с орфографическим словарем, сделайте необходимые правки.
Несмотря на то, что в школах разработано огромное количество разнообразных методик обучения грамотной письменной речи, грамотность порой «хромает» даже у самых прилежных учеников. Ведь не зря русский язык считают одним из самых сложных языков в мире. Однако вместе с этим, русский язык позволяет использовать огромное количество приемов, которые украшают письменную речь.
Инструкция
1. В первую очередь обратите внимание на орфографическую грамотность. Любой текст, даже при том условии, что он изобилует красочными метафорами, но написанный с орфографическими ошибками, будет выглядеть нелепо. Когда вы пишите, то наверняка иногда чувствуете неуверенность по поводу написания каких-либо слов, поэтому ни в коем случае не стесняйтесь пользоваться словарем.
2. Для того чтобы научиться грамотно писать, необходимо много читать. Старайтесь выделять как можно больше времени на то, чтобы читать книги. Например, если вы планируете уехать куда-либо на несколько дней, не забудьте взять с собой томик интересной книги. Кроме того, именно чтение приводит к тому, что вы запоминаете специфические литературные приемы. В результате вы выработаете свой собственный стиль – увлекательный и грамотный русский язык.
3. Все то, что вы пишите, необходимо произносить вслух. Благодаря этому вы значительно сократите количество грамматических ошибок, а также научитесь постоянно держать под контролем логическую цепочку рассуждения. Вычитка должна быть обязательной процедурой при написании любого текста.
4. Если вы еще не слишком искусно овладели навыком красноречия, то старайтесь как можно реже использовать сложные предложения с множеством оборотов. Используйте их лишь тогда, когда уверены в том, что читатель не потеряет первоначальный смысл. Порой короткие предложения могут выглядеть намного красочней и изящней.
5. Старайтесь соблюдать четкую структуру текста: вступление, основная часть, заключение. Именно в основной части раскрывается главная мысль вашего текста, вступление создается лишь для того, чтобы ввести читателя в курс темы текста. В заключении обычно приводятся короткие выводы и подводятся итоги.
Грамотное письмо поможет при устройстве на работу, а также в любой другой жизненной ситуации. Люди, умеющие грамотно излагать свои мысли на бумаге, грамотнее говорят.
Инструкция
1. Читайте несколько раз то, что написали. Внимательно читайте текст прежде, чем сдавать его на проверку. Иногда текст, который хорошо выглядит на первый взгляд, при более тщательном рассмотрении содержит грамматические и синтаксические ошибки.
2. Если вы набираете текст на компьютере, пользуйтесь возможностями, который он дает для проверки текстов. Существуют различные компьютерные программы, которые позволяют проверить правописание и пунктуацию.
3. Консультируйтесь с человеком, который пишет грамотно. Это может быть учитель или просто ваш друг, обладающий врожденной грамотностью. Такой человек поможет увидеть вам то, что вам самому увидеть трудно.
4. Практикуйтесь в правописании. Выполняйте упражнения и проверяйте себя. Также пишите диктанты и работайте над своими ошибками. Способствует правописанию и чтение классической литературы. Читая хорошие книги, вы не только научитесь грамотно писать, но и расширите свой словарный запас.
Полезные советы: Если в сочинении вы не знаете, как написать данное слово, подберите к нему синоним, в написании которого уверены.
Проверяйте сложные слова по словарю. Со временем вы запомните написание многих слов, которые пришлось искать в словаре.
Анализ текста - дело очень непростое. Кому-то он дается "на ура", кто-то жалуется, что для этого нужны особые способности. Но самом же деле проанализировать текст может каждый человек, нужно просто следовать определенной схеме.
Инструкция
1. Во-первых, проанализировать текст можно с какой-то одной точки зрения, например, найти в тексте риторические фигуры и объяснить, какую функцию они выполняют в тексте. Если вам задано такое "узкое" задание, то всё, что вам нужно, - это знание предмета и внимание. Никаких особых способностей не потребуется. Найдите необходимое, внимательно просматривая текст, а функции вы сможете определить, исходя из той информации, которая была вами пройдена на уроках или лекциях.
2. Но бывают и другие случаи, когда вам нужно составить полный анализ текста. Здесь тоже нужно обратить внимание на требования преподавателя, поскольку полный анализ - это целая диссертация. Можно разобрать текст с лингвистической точки зрения и с филологической. В первом случае ищите в тексте именно лингвистические средства выражения какого-либо значения. Например, глагольные формы в сочетании с временными наречиями создают в тексте особый эффект, связанный именно с категорией времени.
3. Никогда не забывайте о функции. Если вы нашли в тексте всё-всё, что может быть охарактеризовано словом "лингвистический", это ещё не значит, что анализ сделан. Вам осталось объяснить, какие промежуточные функции выполняет то или иное средство и к чему достижение этих мелких целей приводит в конце концов. Предположим, что в тексте героиня описывается как сказочный персонаж, и этому служит простой синтаксис и лексические средства; в конце концов эта особенность в сочетании с другими позволит вам сказать, что в тексте есть аллюзии к жанру сказки.
4. При выполнении анализа придерживайтесь строгого плана: средства, функции, вывод. Или наоборот: тезис и доказательства к нему. Можете сначала набросать отдельные ответы на какие-то пункты плана, заданные вам преподавателем, а потом обработать ваши мудрствования в виде связного текста. Сложно всё это учесть, если вам нужно уместиться в рамках одного сочинения. Поэтому нужно быть кратким. Здесь надо помнить: краткость - сестра таланта.
Эссе – это жанр, основанный на наблюдении за собой, своими внутренними ощущениями. Используя основные правила его создания, можно нарисовать достаточно точный автопортрет, который будет интересен не только читателю, но и самому автору.
Инструкция
Вам понадобится: Ручка, тетрадь
1. Найдите «точку отсчета». Тему, о которой вы размышляли недавно, воспоминание, эпизод из жизни, с которого вы хотели бы начать рассказ о себе.
2. Запишите на черновике все мысли, которые возникают у вас в связи с этой темой. Не старайтесь правильно формулировать фразы или подыскивать красивые выражения – просто зафиксируйте «поток сознания».
3. Через некоторое время (20-30 минут) перечитайте записи. Выделите в них ключевые моменты. Это основа для вашего эссе. Расположите эти фрагменты как пункты плана и попробуйте поменять их последовательность. Выберите тот порядок, который больше других соответствует логике развития темы – это может быть хронология или тематическое сопоставление блоков текста. Главное, чтобы читатель понял, что из чего и почему следует в вашем повествовании.
4. Затем поработайте над каждым блоком отдельно: подчистите фразы с точки зрения стиля, сократите лишнее и добавьте переходы от одной мысли к другой. Такие переходы могут быть выстроены логично или эмоционально и внезапно, но какая-то связь, хотя бы на эмоциональном уровне, должна присутствовать. Поищите нестандартные формулировки, образы и аллюзии. Используйте примеры из искусства в качестве «картинок», оживляющих текст.
5. Перечитайте написанное и прислушайтесь к собственным ощущениям. Поскольку жанр эссе основан на рефлексии, именно внимание к себе поможет написать полноценный текст.
Сюжет возникает только тогда, когда возникает событие, позволяющее персонажу выйти за пределы. Своего дома или своего «Я» - неважно. Разделяют «бродячие» сюжеты и оригинальные. Однако в основе любого сюжета лежит закономерная жизненная ситуация, которая может быть интерпретирована автором в зависимости от того, как расположены те или иные элементы сюжета.
1. Возьмите Краткую литературную энциклопедию и ознакомьтесь с понятиями «сюжет», «фабула», «композиция», «художественное пространство», «художественное время».
2. Под сюжетом принято понимать структуру соотношений и связей мотивов и образов, которая представляет собой общую конструкцию художественного произведения. Внутреннее ядро сюжета неизменно. Соотношение всех звеньев сюжета подчинено единой закономерности: герой преодолевает метафизическую (или реальную) границу.
3. Сравните, например, сюжеты «Отелло» Шекспира и «Маскарада» Лермонтова: и в том, и в другом случае ревнивый муж убивает жену. Это жизненная ситуация, которая не может быть заимствована: герой нарушает законы общества. Однако в отличие от лермонтовского Арбенина, сознательно бросающего таким образом вызов миру и обществу в лице своей жены Нины, шекспировский мавр действует совершенно по другим мотивам. Им движет внутренняя несостоятельность достигнуть идеала, как бы сейчас сказали, заниженная самооценка. И дело здесь вовсе не в различии эпох. Это уже вторичные элементы сюжета. Ведь и Отелло, и Арбенин могли бы прекрасно существовать и в другие времена.
4. Обратите внимание, что даже в таком, казалось бы, абсолютно безсобытийном произведении, как «Старосветские помещики» Гоголя есть сюжет. Сюжет здесь развивается и в сознании автора, как бы пересекающего границу между Новым светом и Старым и вспоминающего среди модной толпы двух стариков, и в сознании персонажей, воспринимающих обыденные с точки зрения другого человека события, как предвестие близкой кончины (то есть тоже перехода «за грань»).
5. Более того, структура художественного текста предполагает и развитие сюжета в сознании читателя. Ведь текст содержит множество слов-символов, явно или неявно отсылающих к другим текстам. Сюжет возникает в момент «преодоления» читателем границ между различными текстами. Поэтому для понимания художественного произведения так важна подготовленность читателя к восприятию текста.
Дата: Воскресенье, 10.11.2013, 21:19:17 | Сообщение # 8
Хотел бы уйти, да цепь не пускает!
Группа: Старожилы
Сообщений: 850
Статус: Offline
выкладываю на суд писателей метров Сталкера...
Нет это не Орехов... и даже не Ливадный... Это папы! А я про прапрародителей! Я вообщето про Братьев Стругацких. Несколько замечательных статей от "АБС".
читайте и понимайте как хотите:
Прикрепления:
Для скачивания необходима регистрация.
сижу тихо, пишу по делу, писать рассказы не умею! Все кто против, еще раз повотряю, писать не умею! вы все равно читать не захочете!
Дата: Воскресенье, 10.11.2013, 21:19:27 | Сообщение # 9
Шатай-Балтай
Группа: Старожилы
Сообщений: 1827
Статус: Offline
Написать роман хотят все. Каждый понимает: написал роман — считай, что ты писатель. А если и до этого был писатель, то станешь еще больше писатель. Подавляющее большинство людей не умеет писать романы, хотя технология этого процесса предельно проста. Изучив ее, Вы начнете писать романы не хуже меня — конечно, если Вы не полный идиот. Впрочем, и тогда тоже.В романе должны быть: завязка, развитие действия, развязка и обложка. Избегайте словоблудия и многословия, пишите четко, ясно, прямо и недвусмысленно, конкретно по делу, без околичностей и экивоков, не отвлекаясь на частности, не растекаясь мыслью по древу, не ходя вокруг да около и не размазывая белую кашу по чистому столу. И не беда, что роман выйдет небольшим — Вы тоже не граф Толстой.(автор неизвестен)
Дата: Воскресенье, 10.11.2013, 21:19:37 | Сообщение # 10
Повесть
Группа: Писатели
Сообщений: 295
Статус: Offline
Хочу предложить полезную информацию. Пригодится всем, кто решил писать. Не только пытаться издаваться, но и просто - в стол. тринадцать причин, по которым отвергаются рукописи У нас такая специфика... Зона. Мало кто из героев разговаривает литературным языком. А при описании прямой речи бандитов или ренегатов автор вообще рискует всё предложение построить из одних многоточий. Но мат не всегда нецензурный. Здесь на помощь может прийти неплохой сайт - Словать сленга. Иностранные языки нужно изучать, дамы и господа! Здесь собран не только мат, но и феня, и молодёжный сленг... В общем, полезно. Особенно тем, кто не сидел, не служил в армии, давно был "молодёжью", студентом, алкоголиком и многое другое. http://www.slovonovo.ru/ КУРС МОЛОДОГО БОЙЦА Карта "Обучение в Сети" - Лаборатория писательского мастерства Интересный ресурс -> ЗАЙТИ Неплохие советы для начинающих. Не только вот эта http://www.litclub.cvclinton.com/viewtopic.php?f=29&t=231 страница. Если перелопатить сайт, теоретически в писательском и издательском делах неплохо начинаешь разбираться. Непосредственно, прямая речь. (Просто именно это лично моё слабое место, вдруг ещё кому пригодится) http://www.rusyaz.ru/pr/pzpr.html Библиотека Гумер - литературоведение
Дата: Воскресенье, 10.11.2013, 21:19:47 | Сообщение # 11
Повесть
Группа: Писатели
Сообщений: 295
Статус: Offline
Попытка написать большую работу шла со скрипом, пока решила не начать работать "по науке". Много всяких разных нюансов... пока хочу остановится только на одном. Остальные ещё на себе не испробовала, поэтому советовать не буду.
Часто, особенно у авторов-новичков и в больших работах герои, даже главные (что уж о второстепенных говорить) кажутся плоскими. Без характера, нечто, похожее на непися из игры. Либо, второй вариант - характер, привычки, манеры меняются постоянно, болтаются туда-сюда. И не потому, что герой меняется по задумке автора, развивается... а потому что автор не создал ЛИЧНОСТЬ в произведении. И сам не знает толком, о ком он пишет.
Вот, Копилка для вас нарыла одну шпаргалку, и даже на себе опробовала. Герой получается действительно живым. К концу заполнения досье вы его видите, вы его чувствуете. Непередаваемое ощущение. Даже не нужно брать знакомого, чтобы списать с него образ. Абсолютно вымышленный персонаж становится близким, изученным вдоль и поперёк человеком. Вы уже не будете вымучивать диалоги, реакции на обстоятельства и философские размышления - персонаж сам будет вкладывать их в голову автору. Чессслово.
Естественно, какие-то пункты будут не нужны, а какие-то добавятся. Но суть остаётся та же.
Шпаргалка по созданию яркого героя.
Прикрепления:
Для скачивания необходима регистрация.
Дата: Воскресенье, 10.11.2013, 21:20:07 | Сообщение # 13
Борец с безграмотностью
Группа: Старожилы
Сообщений: 1018
Статус: Offline
Для начала составьте в уме или запишите в тетрадку (в вордовский докумет) план того, что вы хотите написать. Не обязательно в подробностях - только основу, так сказать скелет.
Затем, когда вы всё тщательно продумали, приступайте к написанию. *Не спешите! Если будете торопиться, ничего хорошего не выйдет!
Если у вас нет никакого желания писать - не пишите. Поверьте, высосанная из пальца мысль или идея редко когда приводила к хорошим результатам.
Старайтесь писать так, чтобы читателя хватило на всё произведение, то есть ему было интересно читать с самого начала и до самого конца.
Помните, что практически у каждого большого произведения есть пролог, основная часть и эпилог. Текст может быть поделен на части, части - на главы, главы - на разделы, отделяемые "троезвёздием" (* * *) или просто пустой строкой. В начале каждой части и главы могут быть эпиграфы.
Желательно, прежде чем приступать ко следующей главе (или просто к следующей мысли), закончите начатую, доведите до разумного конца, иначе потом можно легко запутаться в написанном.
Когда вы написали главу (мысль) прочтите написанное (можно вслух). Если видите недочёты - тут же исправьте их. Для верности прочитайте друзьям, родственникам - возможно они вам тоже чем-нибудь помогут.
Предложения не должны быть чересчур простыми, но и загружать их тоже не надо. Например: "Шёл человек по лесу. Увидел гриб. Обрадовался. Сорвал его и понёс домой." Это на уровне второго класса предложения. Употребляйте такие только при необходимости.
Следите за тем, чтобы не было повторов. Это ничуть не украшает ваше произведение. Повторы заменяйте синонимами, где это возможно. Если повторов никак не избежать, то вставьте между предложениями ещё одно, которое подходило бы по смыслу, но и в то же время не разрушало смысловую цепочку и не было в тексте "белой вороной".
В объёмных произведениях (больше 1 а.л.) делайте упор на описания, и чем их будет больше, тем лучше. Постарайтесь, чтобы читатель прочувствовал атмосферу происходящих событий.
Также следите за тем, на что вам показывает Ворд (если вы, конечно, в нём печатаете). Возможно вы пропустили где-нибудь букву или знак препинания или написали слово неправильно.
Не делайте абзацы слишком маленькими. Если они будут состоять из одного предложения - это не будет никуда годиться. Избегайте частого повтора троеточий (...) и никогда не пишите три подряд вопросительных или восклицательных знака, как бы вам этого не хотелось.
Чётко определитесь, от какого лица будет идти повествование. Если сюжет будет зациклен только на одном персонаже, разумно писать от первого лица. Если же в произведении больше одного главного персонажа, то лучше использовать повествоание от третьего лица. Скачки между 1-ым и 3-им лицом по сути недопустимы.
Наконец, когда произведение будет написано, прочитайте его ещё раз. Целиком. Возможно вы где-нибудь пропустили ошибку.
Если вы поскорее хотите выложить произведение в интернет, не спешите! Оформите написанный текст так, чтобы было приятно читать. Например, выровняйте его по ширине страницы, шрифт возьмите не крупный и не мелкий, 12 подойдёт. Хорошо было бы, если бы вы часть, главу, "троезвёздие" выделили, хотя бы жирным.
Дополнительную информацию вы найдёте здесь и здесь.
Обладатель "Полной пустышки" за 1 место на 1-ом Конкурсе миниатюр, организованном сайтом "Литсталкер"
Дата: Воскресенье, 10.11.2013, 21:20:17 | Сообщение # 14
Шатай-Балтай
Группа: Старожилы
Сообщений: 1827
Статус: Offline
Компоненты сюжета
Обязательные
Завязка - Событие, знаменующее начало развития действия, "завязывание”, либо обострение конфликта в эпическом и драматическом произведениях
Развитие действия - Эпизоды, повествующие о перипетиях героев и обострении конфликта, которое подготавливает наступление кульминации
Кульминация - Момент наивысшего напряжения действия в произведении, когда особенно ярко выявляются сюжетный конфликт, цели героев и их внутренние качества
Развязка - Заключительный момент в развитии конфликта или интриги драматического или эпического произведения, момент окончания действия или завершения конфликта между персонажами
Дополнительные
Пролог - Вступительная часть литературного произведения, которая предваряет общий смысл, сюжет или основные мотивы произведения или кратко излагает события, предшествующие основному действию (сюжету)
Экспозиция- Компонент сюжета, изображающий жизнь персонажей в период, непосредственно предшествующий завязке и развертыванию конфликта
Предыстория - Сообщение читателю о далеком прошлом героя и истории формирования его характера
Эпилог - Заключительный компонент произведения, финал, отделенный от действия, развернутого в основной части текста
Алгоритм анализа сюжета
• Записать события (основные эпизоды) в текстовой последовательности (сюжет). • Записать события (основные эпизоды) в хронологической последовательности (фабулу). • Построить сюжетно-фабульную ось и уяснить концептуальный смысл перестановок событий (при несовпадении сюжета и фабулы) или причину выбора автором хроникального сюжета (при совпадении сюжета и фабулы). • Определить обязательные компоненты сюжета. • Определить дополнительные компоненты сюжета и их функции.
Компоненты композиции
Функция
Композиция системы образов
"Расстановка” персонажей с учетом системы конфликтов
Композиция сюжета
Расстановка событий и поступков, раскрывающая характер героев и образ мира (порядок повествования о событиях)
Композиция способов повествования
Собственно повествовательная композиция как смена точек зрения на изображаемое
Композиция деталей
Композиция подробностей обстановки, поведения, переживаний, цель которой – создание целостного, пластически-объемного образа героя и мира
Речевая композиция
Композиция стилистических приемов
Композиция внесюжетных элементов
Расстановка вставных рассказов (эпизодов, не связанных непосредственно с сюжетом произведения) и лирических отступлений (собственно лирических, философских и публицистических фрагментов, раскрывающих чувства и мысли писателя по отношению к изображаемому и позицию автора)
Дата: Воскресенье, 10.11.2013, 21:20:27 | Сообщение # 15
Буква
Группа: Писатели
Сообщений: 8
Статус: Offline
Всем доброго времени суток! Предлагаю вашему вниманию, свою выпускную работу на тему: "Влияние художественного образа на представление о добре и зле". Свое исследование публикую в несколько сокращенном виде, без графиков и полных оцифрованных данных, только выводы. Нет сомнений, воспринятый художественный образ оказывает влияние на восприятие многомерности окружающего мира, и как правило, и в следствии чего, влияет на выбор линии поведения, от чего зависит качество дальнейшей жизни человека. Посему, господа писатели, будьте осторожны! Вы неуловимо, но безусловно, принимаете участие в формировании личности, ее ценностно-смысловых ориентиров, целей и устремлений, а от сюда, и качества жизни своих настоящих и будущих читателей. Вот яркий пример: американцы не скрывают, что всего-навсего взяли на финансовое обеспечение советских диссидентов и они сыграли огромную роль в развале Советского Союза. На атомарном уровне, посредством своих публикаций, каждому из нас, они внедрили некий информационный "вирус", типа "так жить нельзя", от которого мощное и непобедимое государство, с нашего молчаливого согласия оказалось при смерти. Кто сейчас вспомнит их имена? Кто сейчас вспомнит или читает их произведения?
И вот другой пример: "И долго буду тем любезен я народу, Что чувства добрые я лирой пробуждал, Что в мой жестокий век восславил я Свободу И милость к падшим призывал".... Его будут помнить, пока будет существовать человечество
Прикрепления:
Для скачивания необходима регистрация.
Все нужное - просто!
Сообщение отредактировал dyurandal - Четверг, 01.07.2010, 23:48:14
